除了徐靜蕾的號召力和「雙簧戲」的特殊性之外，《夢想照進現實》最誘人的看點，還在於它的劇本出自著名作家王朔之手。在譭譽參半的長篇小說《看上去很美》之後，王朔多年不曾動筆，此番出手，直指娛樂圈的虛無與幻滅，由此推衍至現代人的精神困境。從某種意義上，可算是他沉寂多年的夫子自道。
帶著對影片本身的種種創作疑問，記者聯絡到王朔，對他進行了獨家專訪。
我沒法兒討好「大眾」
記者：我看了《夢想》，覺得它是一部成本很低的電影，最初為什麼想寫這樣的東西？
王朔：創作初衷其實很簡單，就是現在拍電影都要拍商業片，但是大投資的電影實際上也不是人人都能做的，我覺得中國也沒那麼多有錢人，中國電影市場本身也沒那麼大容量。
記者：所以你想做小成本的電影？
王朔：我覺得電影好壞和成本高低沒關係。大成本電影反倒受各方面的制約，一般來說都是類型片，類型片對我來說沒有任何吸引力，因為它們都是一個表達方式。
記者：為什麼把男女主角設定成「導演和演員」的關係？
王朔：因為我自己也是從事編劇工作的。工作時間長了，就會產生創作上的困擾——到底寫什麼，能令自己滿意，又能讓所謂的觀眾滿意？
記者：所以你也在劇本裡借導演和演員之口探討了「誰是大眾」的問題？
王朔：我個人認為沒有大眾一說。誰是大眾啊？你想討大眾喜歡，只能是望洋興嘆。誰都不能代表大眾來回答，所以我在劇本裡也寫到了，我只能從自己的需要出發。儘管我是靠寫作為生，但我不用每一個字兒都要討人家喜歡，我也不知道誰是大眾。
導演不必尊重原著
記者：刪掉你的大量對白，你不會覺得是一種遺憾？
王朔：我覺得無所謂，因為大家總是會自己去理解，電影你就保持一個最普通的效果就可以。
記者：是不是導演可以盡情修改你的劇本？
王朔：我一直認為「改編應尊重原著」是非常可笑的，甚至我說原著表達的所謂思想情感都不必尊重，它最好出現第三個狀態。比如說一個導演往往因為欣賞一部小說，從而去改編它，他本來是匍匐在這原著的力量下，但在拍的過程中，卻出現了第三股力量、狀態和意識，我覺得那是最好的，就是大家都沒料到，這東西變成畫面後居然是那樣的。我覺得人的豐富性是無窮的，不能界定。大家都只是提供了一個立場和一個出發點。
我不相信我是孤家寡人
記者：有一些朋友看過影片後，覺得台詞不是那麼容易理解。
王朔：我不相信我在這世界上是孤家寡人。我相信不是所有人都能看懂的，看不懂的原因是因為他們不關心這些事兒。他們的生活可能跟劇中人所焦慮的問題無關。
記者：看不懂的話，不擔心影響票房嗎？
王朔：電影的成本小的話，我認為甚至都可以不上影院放映，通過賣ＤＶＤ和私人拷貝，加上海外一些圖書館、博物館收集，包括一些商務，就可以回收成本了。
記者：那在不在乎別人的口碑？
王朔：每個人的反應因人而異。創作不可能十全十美。從有文字史到現在幾千年了，就沒有完美的作品，包括所有的被大家崇拜得五體投地的作品。
可悲的是夢想不可能照進現實
記者：說說《夢想照進現實》這個題目的由來吧，它很抽象，充滿寓意。
王朔：我一個朋友給我看過一幅畫，是美國上世紀２０年代一個畫家畫的，他畫的都是抽象現實主義。那幅畫就是一個人的家，房間一出門就是海，我看了它好多天，它有一道光，那個人畫的光都是戲劇性的光，不是從太陽光源裡出來的，是非常強烈的光。光從海上照進房子，我就覺得它應該叫做《夢想照進現實》。
記者：怎麼理解現代社會的「夢想與現實」？
王朔：夢想和現實在哪兒都存在，夢想有很多種，個人夢想、社會夢想、關於自己未來的種種設想都可以稱之為夢想。但現實永遠不可能是完美的，所以它永遠不可能是一個人的夢想。夢想照進現實，說實在的很可悲，因為不可能把夢想實現在現實中；但要是沒有夢想，確實也是一片漆黑了。
珠海特區報
