二胡演奏家蔣偉風劇照
二胡演奏家蔣偉風，是著名「蔣派」二胡創始人蔣風之之子，繼承了蔣派二胡獨樹一幟的古樸、含蓄、細膩的風格，可謂家學淵源。時值華人新年之際，蔣偉風應邀參加新唐人全球新年晚會元月12日到20日在加拿大蒙特利爾、渥太華、多倫多的演出，向中、西方民眾展現 中國這一古老拉鉉樂的優美旋律。
中國音樂學院的「蔣家王朝」
蔣偉風出生於音樂世家，父親蔣風之是著名的二胡演奏家、教育家，蔣派二胡創始人，父親曾師從一代宗師、專業二胡學派的奠基人劉天華。
蔣偉風的大哥是中國歌劇舞劇院一級指揮，二哥是空政歌舞團一級二胡演奏家、現任中國二胡學會會長，姐姐為中國音樂學院二胡教授。「文革」期間，擔任器樂系主任的蔣風之和儅老師的女兒、儅學生的兩個兒子被人貼大字報批判是中國音樂學院的「蔣家王朝」，「文革」後成了大家閒聊時的笑談。
蔣偉風自幼學習二胡，深得父親真傳，並於1973年畢業於中國音樂學院，是典型的「門裡出身」、「科班出身」的二胡演奏家。
80年代，蔣偉風在北京音樂廳首演《蘭花敘事曲》，多次獨奏《漢宮秋月》、《空山鳥語》。並參加大型民族舞劇《絲路花雨》，在國內演出 400多場長盛不衰，為20多位國家元首專場演出，並出訪美國、加拿大等地。蔣偉風在中國煤礦文工團長期擔任樂隊首席和二胡獨奏，並擔任中國音協二胡學會 常務理事、文化部二胡考級高級評委。
父親的教導
父親是蔣偉風的藝術啟蒙人，蔣風之的身體力行對兒子不無影響，耳邊常聽的一句話就是「活到老學到老」，強調搞藝術要先繼承再發展，不能單純模仿 ，藝術上反對雷同。
蔣偉風說，他的父親曾用10年的時間研究瞎子阿炳的作品，聽平了兩張唱牒，對阿炳的樂曲能進行惟妙惟肖的模仿後，加上蔣派二胡獨特手法， 才開始走入教學。父親很用功，他拉琴不是簡單的活動活動手或是自我陶醉，真的是不斷的琢磨，那怕是已被認為爐火純清的作品，還會再做新的處理，每招每式都 講究表現作品的內涵。就在蔣風之去世的前一星期，他還堅持每天拉琴3到4個小時。
二胡獨奏曲《漢宮秋月》，就是父親創造性學習的傳世之作，此曲奠定了蔣氏二胡學派的基礎。蔣偉風說：「父親這種對藝術認真、創新、追求神韻的精神一直影響著我的藝術生涯，是我藝術發展的指導和遵循標準。」
蔣派二胡樂的特點
二胡在民族管弦樂中相當於西洋管弦樂中的小提琴地位。蔣派在傳統演奏技巧上，更突出二胡樂的古樸、典雅、含蓄。如果從演奏手法方面來講，可用「細膩」二字來說明，蔣派的一招一式都有講究。
蔣偉風介紹說，蔣派將小提琴中揉弦的方法運用到二胡中，而不是採用民間的「壓弦」、「摳弦」作為揉弦的方法。
虛指的運用，是有動作而不出聲或是手不做動作腦子裡想一個音，以虛帶實，以實帶虛。藕斷絲連的弓法更是蔣派的典型，一個音中間，出現幾個 重音，重音之間聲音很弱，似有非有，僅有一絲相連，稱為藕斷絲連。有時，重音中間甚至音是完全斷開的，但內在的氣與神不斷，同樣起到藕斷絲連的作用。
德音育人
蔣偉風回憶父母從小就給他講中國傳統文化的故事，如「孔融讓梨」、「二十四孝」、因果報應等故事，教育他要做一個正直的人。「德音育人」 是他對音樂的體悟，他說：「一件藝術作品體現個人的修養，而修養又是人的道德品格、學識、心境的展現，好的作品能傳遞給人良性的信息，欣賞者才會有美好，心曠神怡的感受，所以說要拉好琴，首先要做一個好人。」
「樂與人和，人與天和──音樂、人、自然三者和聲同律是中國音樂的美學原則，它也是 人倫社會、人與自然和諧共生的理想境界。中國傳統的音樂之道是自然之道、育人之道，也是生存之道；中國傳統的音樂教育不僅重視音樂的美育功能，更注重音樂 的道德教育功能。」這也是蔣偉風對中國傳統的音樂的理解和追求。
為弘揚中華傳統文化盡力
作為著名的音樂家，蔣偉風在觀看了前幾屆新唐人新年晚會的錄像後，對晚會的舞檯燈光、幻燈、天幕、佈景、服裝、音樂方面讚不絕口。
同時他認為節目內容作為晚會的靈魂更是獨特，「中華神傳文化」的內涵通過歌舞被真實又生動的展現出來，比如《鐵杵磨針》舞劇就是講述中國修煉文化中，修煉人通過正信和堅強的意志，克服艱難，種種干擾、險阻，最終修成正果的故事，對現代人也很有啟迪。
他說：「我很驚訝也感慨在海外各方麵條件都很有限的情況下，當地的華人能舉辦這樣大規模的弘揚中華傳統文化的演出。」並欣然接受邀請，參加2007年新年晚會的演出，願為弘揚中華傳統文化盡一份力。 」
最後，蔣偉風笑著說：「真的是很高興我也能有機會參加新唐人的全球華人晚會的演出。為加拿大的觀眾帶去一份新年的美好和歡樂。」
