二十幾年前，學美術的江有庭初出茅廬，他認為，自己的作品在身後不可能被世界級博物館收藏，於是放棄了畫畫。從此他的生命，好似被勾勒了另一條線，牽往一個無邊無際、深層未知的"天目窯燒"世界中。
眼前這位蓄著小平頭、態度謙虛的男士，看似山中修道之人，他是曾受邀到日本教授"天目窯燒"並突破黑、褐色限開發出繽紛色彩的江有庭。是何因緣，讓他如此鍾情於鑽研"天目窯燒"而開創了華夏陶藝新風貌？
相信輪迴的江有庭，透著溫和且堅定的眼神，淡然的說："來到這個世界上，大概就是要做這個天目燒，沒有想做的事情、想要的東西。使命感，倒不敢這樣認為，至少這個時間用在天目燒，是必須走這麼一遭的！"
從描繪一位美麗女孩開始
江有庭成長於一個務農家庭，在十個小孩中，排行老么。從小就是一個不愛讀書的孩子，江有庭形容自己"曾經差點被吊起來打"，功課一定要等到最後一天最後一刻才寫。他說："不是愛玩，就是不動。那個不是我想做的事情，我就不做，非到最後一刻不做，這是基本個性。"
不愛讀書的江有庭，讓當時已為人師表的兄長傷透腦筋。直到國中畢業前夕的一個機緣下，江有庭的天份展露了出來。他在畢業紀念冊中發現一位美麗女孩，於是拿起筆來"照著畫"，江有庭回憶著說："很多人都說畫得一樣，大哥認為我有畫畫的天份。所以我在高中的時候，功課也不做，一天到晚畫畫。"
成天畫畫的江有庭，依舊不愛唸書，後來考上第一志願－－國立藝專美術科時，家人都喜出望外，江有庭也因此走上了藝術創作之路。然而，"自藝專畢業，畫畫也從我的生命中畢業了。"他打趣地說。
藝專畢業後，江有庭當過兩個星期的攝影助理，也當過一年的美術代課老師，可是他不覺得"那個是我的工作"。不想畫畫了，江有庭去應徵"陶藝助理"，完全不懂陶藝的他居然被錄用了，於是赴高雄一家陶藝教室上班。江有庭說："其實就是打雜！"
轉入宋朝窯燒的陶藝世界
陶藝家江有庭的工作情形。（江有庭提供）
陶藝教室工作繁多、上班時間長、薪資微薄。但江有庭認為，畫畫是靠創作發揮，尋找題材去表現，是"傷神"的，不適合自己，因此放棄了原本成為畫家的志向。而當接觸陶藝後，他覺得可以專心工作，不必一直動腦筋變化，是一項讓自己"做得下去的工作"。
令人驚訝的是，一個各種雜事都得做的"打雜助理"，三個月後便升格當陶藝老師，不得不讓人對江有庭的天賦刮目相看。但江有庭卻平靜而謙虛的說："這不是天賦。某些事情就是一個人的敏感度以及觀察力，不是屬於個人才華的表現，只是知道事情怎樣做。"
後來江有庭到臺北繼續從事陶藝教學，另一方面，也回到藝專進修釉藥課程、向拉壞師傅學拉壞，展開更廣、更深度的學習。
在釉藥課程中，江有庭有生以來首次聽到"油滴天目"時，"全身開始發麻，一直麻到頭頂，自己也不知道為什麼！"這個經驗讓他永生難忘，他說："我也沒看過油滴天目。"
後來依照吳毓棠教授給的配方，他順利燒出一點、一點的油滴紋路，這便是源自宋朝的"油滴天目"窯燒技法。
當時，江有庭並不知道自己燒出的"天目茶碗"在中國陶瓷的特殊地位，更不知道天目茶碗在日本被視為珍寶。直到有一天，一位日本高中校長到臺灣旅遊，發現了江有庭委託藝品店代售的作品，實屬驚艷，馬上聘請江有庭到日本教授"天目窯燒"。
江有庭表示，此行的目的，他個人希望能對日本的"窯燒"有全盤的認識與瞭解，他笑了笑說："這和校長要我去的目的是不一樣的。"在日本，他利用課餘時間，到各地窯場探訪、學習，並參訪陶藝家。
外國人在日本取得教師資格非常困難，因此江有庭備受日本人尊敬，兩年多走訪各地窯燒，總是受到禮遇，窯場主人無不傾囊相授。江有庭說："所有的行程就是很順利！"
最後由於溝通出了問題，江有庭為了能參與一次難得的燒窯過程，提前與學校解約。他打趣的形容，當要離開最後一站參觀地時，滿天的烏鴉群飛，這時他知道："該回臺灣了！"
回臺後，江有庭將所有心力投注到"天目窯燒"，在不斷嘗試、堅持與無數失敗經驗之下，一九九五年在一次突來的"窯變"中，開啟了天目窯燒彩色的世界。
釋放隱藏千年的彩色繽紛
陶藝家江有庭作品－－藏色天目茶碗"宇宸"，鮮艷的色澤，在強光下紋路更顯跳動、細膩。
陶藝家江有庭作品－－藏色天目茶碗"彩宸"，顏色層次多樣而分明，靜觀下彷彿如宇宙之眼。
陶藝家江有庭作品－－藏色天目茶碗"蒼穹"，色彩鮮艷，紋路猶如宇宙蒼穹般深邃。
堅持、專心、無雜念，這樣的創作態度，讓江有庭在面對偶然的"窯變"時，讓它變為必然。
七、八年前在出窯的作品中，出現一點紫色的蹤跡，江有庭潛心投入，找出紫色"窯變"原因，面對極不穩定的釉藥，淡然接受一次次的挫敗，積極而正面的對待，江有庭說："燒窯失敗是正常的，不會覺得挫敗想放棄，知道是正常的事情就不會有問題！"
江有庭回憶說："後來又出現藍色，燒藍色的同時又出現紅色的，這樣一個一個跑出來，就成了紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、金、銀色通通有了，而且這些所有的色彩啊，統統都只有一個鐵的髮色。"
江有庭將原本傳統中多半只能燒出黑、褐色系的天目窯燒，擺脫千年的侷限，找出繽紛多彩的色澤，紋路更加細膩、深邃，他說："這就如同躲藏了千年的顏色被我發現，因此命名為‘藏色天目'。"
初看江有庭作品的人，很難相信眼前這繽紛的色澤，是一種釉料髮色而成，而這"彩色的代價"，江有庭說得如此輕鬆與自然，但背後付出的心力與勞力卻非外人所能想像。江太太說："他要在這種高溫下工作，你說他不知道熱嗎？我進去五分鐘就受不了，可是他能待在裡面一整天。"
耐力十足的江有庭，個性沉靜穩定，堅實不畏苦的走著自己的路，將他窯下的天目燒，燒出繽紛燦爛的世界。江太太說："他到現在都還在找，他不會覺得我這樣可以了，可以停了，他好還要更好，更好以後，還要再更更好。"我們期待江有庭有更多"窯下驚艷"。
回宋朝天目窯燒遺址的家
江太太透露了一個難以解釋的經驗，兩年前，江有庭曾到大陸探訪宋朝天目窯燒的遺址，當快接近目的地時，江有庭有著與第一次聽到天目窯燒時的相同反應，全身起雞皮疙瘩，但這次更為強烈，莫名的一股想哭的念頭。江太太形容說："一個大男人喔，他自己都不知道為什麼，真的！我認識他這麼久，沒看過他掉過一滴眼淚，接近那邊的時候，他強忍著自己的淚水。他知道！他相信輪迴！好像我們要回家了！回家鄉了！"
或許每個人的一生都有一個特殊的任務，在人生的學習中、苦難中、歡笑中去完成使命，來來去去、一朝一代中，交織著我們的血淚與歡笑。江有庭接受上天的安排，積極、堅定的面對人生中的苦與樂、得與失。
江有庭這位堅持自我內心那份價值的陶藝家，淡然的面對失敗，積極、踏實的尋找"彩色"的答案，誠如江太太所言："老天就是這樣安排、這樣走，他是順著自然在走，自然定律在走。"他不僅突破個人在陶藝上的成就，更開展華夏陶藝文化嶄新的一頁。
江有庭作品：藏色天目茶碗"黃燁"，紋路如同燃燒的火焰般跳動。
天目窯燒
"天目窯燒"起源於唐、宋時期，是中國三大名釉之一。唐宋時期，日本禪師至中國浙江安徽邊界天目山取經，發現此種以天目窯燒制的茶碗，將之帶回日本，命名為"天目茶碗"。
在日本被視為國寶級珍品的天目茶碗，因燒制困難及茶道在中國日漸式微，中國歷代流傳下來作品稀少。而歷代作品均以黑、褐、咖啡色系為主，江有庭燒出多彩的色澤是陶藝史上一大發現與創舉。
