值此《大賽》前夕，我們採訪了《大賽》總評委林家琦女士，請她就有關賽事方面的問題和《大賽》的意義丶特點做以綜訴。
林家琦女士說：" 我們這次主辦小提琴大賽的意義，就是復興弘揚和承傳人類傳統的文化。小提琴不是中國傳統樂器，但在西方丶在西方的音樂中，小提琴是最古老丶最傳統的樂器之一， 音樂是一種語言，是沒有國界的，我們藉助音樂，通過這種形式 ，匯聚精英，使東方人把西方最傳統的最美好的文化形式表達丶展現和承傳下來。這是一個很好的出發點。
這次新唐人小提琴《大賽》聚集了散居在世界各地有才藝的華人小提琴家，給他們提供一個文化交流和琴藝交流的機會。我們歡迎全世界各地的華人小提琴家都來參加這一盛會。"
林家琦女士指出，這個《大賽》與其 同行業的其它世界級比賽有所不同，我們從曲目上就可以看到這種區別。其它的世界級比賽，都很注重技巧的表現，他們選的曲子幾乎每一首都是要求充分展現技巧的，而且難度很大。我們這個《大賽》就不同，因為我認為，一個完美的演湊家不只是要有高超的技巧，還要有高尚的品德，深厚的文化底蘊和內涵，才能充分理解表達出作品的思想內涵和靈魂。例如同樣一首曲子，每個人演湊出來的效果都是不一樣的，就是因為藝術本身就是一種境界，演湊者實際是通過音樂來表達自己內在的情操和涵養，包括他的意境。如果他的心靈是善的和純淨的，演奏出來的音樂無疑是美的丶善的，這樣的音樂能讓人的心靈感受美好而使境界升華。所以我們這個比賽，除了注重展現技巧以外，同樣注重演奏者對作品的詮釋。要看參賽者的心靈境界在哪丶他的思想內涵，甚至他的舉止，行為丶服飾等等我想都包含在《大賽》裡面了。
當然，不但技巧要夠，音准要對要好。如果兩個參賽者的程度都差不多，那我們就要考慮到很多因素了，他的人品怎麽樣，他有沒有拉錯什麽音，或者是他有哪個地方比另外一個人表達的好，我們都會記錄的很清楚，都會成為評比的依據。
在音樂史上， 分好幾個時期，有浪漫初期和純浪漫時期，再後來，就是文藝復興時期以後的那段時期 。所以我們挑的曲目，最晚的是浪漫初期，那個時期的作品，還算古典時期的音樂作品。那個時期的音樂作品跟當時的現實文化背景丶社會關係，還有人們的思想境界都是相關聯的。我們挑選這些曲目的時候，是因為我們覺得文藝復興以前的時期人們的思想道德關念是比較純的和傳統的。
古典音樂在歐洲是很受歡迎的，是人們生活的一部分。但在美州一些地區丶尤其是亞洲地區，情況就不同了。我們要做的就是讓人們知道傳統文化，把人類傳統的丶最美好的文化弘揚承傳下來，返回到人類藝術最傳統，最純淨時期的狀態。當我們把這一切獻給人們的時候，他們就會瞭解，為什麽傳統的東西那麽美好，那麽純淨，而堅信那才是人類正常的真正美好的生存狀態。
