約莫在我剛念大學的時候，阿爸把他辛苦存了三個月薪水買下的第一臺單眼相機給了我，並教導我關於光圈、速度、焦距、快門、景深等基本功夫，從此我的生活開始與攝影密不可分，無論工作或者創作。
不過，在我寫作與繪畫等諸多創作領域，甚或早年從事企畫、廣告，或擔任記者、主編等工作上的需要；照相機對我而言，所扮演的似乎多為"記錄"的角色：透過鏡頭留下一張又一張照片，除了彌補外出寫生素描的不足，更在一本又一本出版的報導文學、旅遊文學、茶藝文學裡，以圖文並茂的方式呈現，引領讀者一步一腳印地看圖索驥進入主題。
正如詩人好友須文蔚對我的評介所言，每當舉起相機，無論挖空心思緩慢取景構圖，或快速捕捉瞬間的感動，我總是儘可能以 "詩人的心、畫家的眼"去營造每一個畫面，而"作家的筆"不過是最後"收尾"的工作罷了。對我而言，每按下一次快門都是一次淋漓盡致的創作，透過鏡頭觀察世界；或透過觀景窗發現人間之美；甚或透過數位相機的快顯螢幕看見自己、反射自我心靈的最深處。
從這樣的角度出發，九○年代末期我開始 "找茶"寫茶，從臺灣各大茶山到雲南偏遠山區；從虯虯蟠蟠的產業道路到崎嶇顛簸的茶馬古道；從粉牆黛瓦的江南茶樓到禮儀繁複的日本茶道庭園；從高山茶的清香飄逸到普洱茶的沉穩醇厚；從精緻典雅的小壺泡到雪克機用力搖晃的珍珠奶茶等。走過"八千里路雲和月"，繳出的成績單包括《風起雲湧普洱茶》、《臺北找茶》、《臺灣找茶》、《珍珠奶茶完全攻略》、《普洱找茶》、《普洱藏茶》等，幾乎一年推出一本茶書。除了深入採訪的文字記錄，我也透過不同角度、不同的光影變化，試圖呈現鏡頭下令人著迷的繽紛茶世界。
不過，做為書本對照文字解說所需的照片，自然應以清楚且讀者可以一目瞭然為目的，其中有許多自認為精彩、但藝術性遠超過實用性的照片，不免忍痛割愛而成了書中的圖像遺珠。例如介紹鐘永和的手捏創作茶壺，他自己拍來的照片明暗對比強烈，充滿透視感的構圖也足以展現他攝影的功力，但收入書中則顯得不夠清晰，無法讓讀者一窺全豹，只好跑一趟他家，由我親自攝得一張清楚明亮的照片取代。
因此很早就在心中打定主意，有天一定要透過展出，將藝術性較強的攝影作品呈現，否則就太對不起自己的苦心運鏡創作了。直至今年春天鐘永和邀約，希望共同舉辦以"茶"為主題的攝影展時，我立即欣然同意，幾經奔走與尋求贊助，"人間茶"攝影展終於開幕呈現了。
只是作為我攝影、寫作、繪畫等所有創作的啟蒙老師；作為我早年瘋狂創作、猛殺底片最大"金主"的阿爸，卻已經在今年春天仙逝，來不及參加我的第一次攝影展了。
儘管我從不收藏相機，多年來從機械式換成電子式，從手動對焦換成自動，從膠卷相機到數位相機，用過的相機或鏡頭不計其數，但阿爸給我的第一臺早已"除役"的純手動單眼相機，至今仍安全地珍藏在我的防潮箱裡，那是我跟阿爸曾經共有的創作工具，也是我最珍惜的一段記憶。正如阿爸常提醒我的話："如果沒有愛，藝術是不存在的"，不是嗎？
