讓自己能詮釋莫扎特的「乾淨、純真」
莫扎特的乾淨、純真，對演奏者而言，難度極大。13歲起就開始有個人獨奏會，演出遠超過100場的許書豪指出，「莫扎特這一個作曲家比較單純，童心比較重。現在年輕人剛好離傳統越來越遠，莫扎特是要回歸傳統，所以你必須拋掉現在一些雜亂的東西，你才可以把心靜下來把莫扎特彈好。莫扎特是很難彈的。難彈之處在很多地方，包括他的心靈、他的音色方面，在彈的時候還要像在演歌劇一樣，音樂性很豐富。」
年紀一樣輕輕，18歲的黃雅柔是這樣子去讓自己更貼近莫扎特的：「要彈這首曲子前，我會先看譜，看它大概音樂是怎麼走的，再去感覺它大概是什麼風格，然後把技巧練好以後，再去試它音色的部分，然後之後再加入一些自己的東西。多花時間去瞭解這一首曲子，作曲者與曲子之間的連繫，去理解之後，就很明白他寫這首曲子時，最直接的想法是什麼。」
除了所要彈奏的曲子外，黃雅柔更認為要瞭解他整個人，以及生命中所有的創作，包括莫扎特的交響樂、歌劇之類等，都要聽聽看。她認為「同樣一位音樂家的作品，之間一定有關係，鋼琴曲與交響樂也是有關係的。如果你只彈他的鋼琴作品卻沒有去考慮他的交響樂作品的話，你這樣鋼琴作品彈出來就聽起來會比較無聊。」
林品安則有更加具體的作法來詮釋莫扎特的「乾淨」，他說：「我先試著不踩踏板，然後讓聲音都聽得很清楚，或者是慢練，然後把每個音都彈到自己想要的音色，那快的時候，就是要試著抓到慢的時候的感覺。」
而羅丹則指出，自己的感覺一定要與音樂有所互動。羅丹挑選的比賽曲目是K.V310，是莫扎特難得的偏悲傷作品，因此，他就必須把情緒放的比較深沉一點，比較悲傷一點，彈出來才是這種感覺。
將莫扎特K.V457彈的很柔的張峰毓表示，「這首曲子是很活潑的，但我選擇一個比較低沉的方式去演奏，因為如果我把它詮釋的比較跳躍一點，會比較稚氣，我個人狀態把它彈的成熟一點、穩重一點比較好。」這就是曲子相同，但人生歷練不同，對人生感受不同，所以表現不同。
另外，擅用想像力去想像畫面，也相當有幫助。林宛儒在演奏K.V570這首曲子的時候，會去想像一些畫面與色彩，她提到「有一段還蠻像小精靈的，一開始呈現在我腦中是一片綠油油的感覺，而有和弦變化時就不一樣，那感覺顏色就會比較灰色一點。」
許書豪最後明確的提到了演奏者的角色，他說，「你要從作曲家的觀點來學這個曲，那彈奏的時候你要用指揮家的觀點來彈，不一樣。」
當然，還有最重要的一點，上臺前要記得留點時間，讓自己的心靜下來，所以藍雲給了大家一個建議，「上臺是要專心彈，在上臺之前不要接受太多其它信息，例如要盡量避免跟別人聊天等等。」
成為最好的鋼琴家？去愛你的音樂，才能感動人！
走上音樂之路，到最後總是希望能夠用音樂幫助別人。要真正做到這一點，只有一個條件，就是你的音樂能夠感動別人。那麼，要如何感動別人？這些明日之星們給了3個方向。
被莫斯科音樂院教授Igolinsky Stanislav評為「一位極有天分的年輕鋼琴家，小小年紀即可掌握龐大曲目」的16歲黃詩婷，認為條件之一是：「去愛你的音樂！」同樣是16歲的謝金融則說，「投入感情，放感情進去！」
藍雲認為，「要感動人，就要引起共鳴！那麼要如何引起共鳴，就要多去接觸一些不一樣的東西，彈出來的東西就會不一樣，一些情感之類的，就像多看一些古人的詩啊，等等。像我比較喜歡李白，他比較瀟灑。」
黃雅柔則表示修為是最重要的，「修為一定會影響音樂造詣，修為好的人比較乾淨、會直接讓你感動。修為好，整個音樂聽起來會感動人。」
音樂是神開創的，音樂家必須謙卑
藍雲的母親在接受訪問時指出，「聲音、音樂是神創造的，聲音溫柔的時候可以安撫一個悲傷的心靈，然後它又能夠昂揚到讓悲傷的心靈活潑起來，它可以左右感情。」
她認為音樂的力量非常強大，如果人願意謙卑下來，願意聆聽這些，願意用音樂來彰顯神的榮耀，那就可以達到完美。「主要是演奏者要有一顆願意的心，願意對上帝、對神、對音樂謙卑，如果他離開了上帝的心靈影響，我們就會感覺到他只是在彈音符，那種感覺好辛苦，聽的人也好辛苦。」
有著對神信仰的藍雲母子倆，對於未來，希望能用音樂幫助更多更多的人。這才是音樂的真正使命。
