畫家之於題材，可能是一種因緣可以是一種求索，或者也就是一種無奈。幾方面，都不乏巨匠崛起於畫壇。對於所有孜孜以求的青年人來講，惟有真誠把握自己的藝術感覺，勤勉地耕耘、探索和揚棄，才能漸次接近自己的理想。
成熟的畫家，運用熟悉的語言，彈撥自己的心弦，形成自己的旋律。把心中最熾烈、最美好的情感酣暢淋漓地表達出來，則不失為個人最有價值的成就。
無論是來吾道夫先路的聖人，還是庸碌無為的愚瞽，當我們回望歷史，發現他們都會深深烙上時代的印記。時代感不需要理念先行地去追求，你只需要保持一份誠摯的情懷面對生活，時代屬性自在其中。
我的繪畫題材，有宿世的因緣，有主觀的追逐，更多的是心靈的自然外化。有選擇就意味著放棄。不斷提煉自己情感的純度，乃是達到藝術境界最有效的一種手段。
單純把現實中人衣之以峨冠博帶是遠遠不夠的。形骸之外的精神才是本質。小到一個眼神，大到畫面的意境，都來源於對彼時彼地人物的精神和氣象的總體觀照和細緻把握。如此，非沉潛古史古詩不足以會其心，非流連古蹟古物不足以道其形，非摩蕩古書古畫不足以表其情。
古哲淡然超然的人格和修為，慢慢積澱成為心像；自然山川的林莽溪流、雲菸草樹，就成為狀寫這種心像的最佳媒質。用浸潤了古典風華的筆墨來刻畫真氣逼人的自然風物，不再依傍前人，遂感受到一種前所未見的自由。
池塘的十里荷香，不僅來自與荷花四季、四時情態變化的零距離接觸，更感受到了花中含蘊的盛衰變化。當發現古代的經典再也無法表達內心的感受，也就是自己開始尋找最具個性化的表述方式的開始。
當放手去探索自己的藝術語言的時候，傳統、經典、自然和時尚都會不自覺地跑到筆下，剎那間彷彿抓住了自己夢中的靈境。
司馬遷讚屈原：其志潔，故其稱物芳。一個人手眼的清濁高低，最關乎心靈。我非標榜，做如上的表述，在同大眾交流之餘，也隱含著對自己的期許。
