提起詩人徐志摩，必然會聯想到他那首膾炙人口的詩《再別康橋》，《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年的秋天，徐志摩再次到英國訪問，舊地重遊，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裡，也馳騁在詩人的想像之中。
於是，從《再別康橋》這首詩中我們可以瞭解到徐志摩熱烈、真摯、輕柔、細膩又略帶飄逸的浪漫主義個性，全詩以「輕輕的」「走」「來」「招手」「作別雲彩」起筆，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，作了充分顯示，給後人留下了極其深刻的印象。
原詩《再別康橋》：
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波裡，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢？撐一隻長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲已為我沉默，沉默是今晚的康橋；悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」
徐志摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知生活的，是他的單純的人生觀給他的詩作注入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但是徐志摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。徐志摩詩擅長於在生活中捕捉形象，而且善於在生活中發掘詩趣，並使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品裡，從而構成較高的美學境界。作為詩中的意象，如《再別康橋》出現了「雲彩」、「金柳」、「艷影」、「青荇」、「水草」、「虹」、「夢」、「長蒿」、「星輝」、「笙簫」、「夏蟲」、「康橋」、「衣袖」等意象，這些都是詩人珍藏在心靈深處的一份情感，這些意象的虛與詩人心中情的實，相映成趣，一張一合，無不流露出意象的張力。通過情感化賦予客觀物像以感情色彩，使這些意象由平入奇，因而全詩更顯得飄逸而具有靈氣。因此，《再別康橋》成為徐志摩發自性靈深處詩作的名篇。
徐志摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統一在一起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們共同構成了徐志摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給新詩的發展帶來了經驗。
自古以來，有「文以載道」之說，其中，在文人的作品中無疑能反映出一個人的真實心態和追求，也是境界的一種表現，有人讚賞「一蓑煙雨任平生」的瀟灑；有人仰慕「我自橫刀向天笑」的豪邁；有人追求「留取丹心照汗青」的輝煌；有人只求「盡日高齋無一事」的自然；有人嚮往「零落成泥碾作塵，只有香如故」的「獨標高格」；有人尋覓「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的「修遠」……而徐志摩也以他獨特的人格魅力和細膩的情感詩化了人生，面對人生的起落，看透秋雲春夢，接受世事的無常。
在悠悠歲月中，我們都是匆匆過客，我們只有從容走過，無需彷徨，無需猶豫，無需茫然。自己唯一能做的，就是坦然面對一切，平靜珍惜一切。正如徐志摩《再別康橋》的人生境界：「悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」……
