近來讀到一些關於孩子學彈鋼琴過程中的挫折和家長們遇到的一些糾結,我也想就此發個言.
因為這類常見問題,我家基本避免了.我的兩個兒子從第一次手指碰觸琴鍵起,愉快的狀態延續至今.
其實對於孩子學琴,我和他爸從一開始是持抵制態度,認為我們完全可以免俗.但沒料到兩個孩子從小看別人彈琴留連忘返,常對音樂表現出極大興趣.於是我家就逐漸形成了一套很另類的愉快學琴法.
我們總的指導思想是:學會彈琴就行,讓孩子的生活更豐富更有情趣.決不是向著幾歲彈琴,連續獲獎,以郎朗為榜樣的目標努力.所以不設壓力,以輕鬆自在為基調.
在生活中我有幾個很熟悉的中國和德國音樂專業的朋友,從事鋼琴,提琴,聲樂,舞蹈,話劇等,我們常交流聊天.而我本人也是在德國的美術學校和中文學校裡教孩子們畫畫的老師,出國前是中央美院本科,在德國是插畫設計,所以做為一個也教藝術,還身處藝術這一行的媽媽,對我的倆個兒子在學琴這件事上還是有些想法的.通過日常實踐,有些體會,寫來給大家參考參考,或許多少會有些啟發...
第一:興趣很重要
據我觀察,孩子對什麼有興趣就是在這方面有才華.興趣與才華是基本成正比的.每個孩子都具有獨一無二的才華.但孩子的興趣不一定只有一個,也不一定只是音樂和鋼琴.所以家長首先要以自己孩子的興趣特點來引導.
我家這倆個從小對音樂明顯的喜歡.我囉嗦一下他們具體的學琴過程,以證實興趣起了多大作用.
初步入門階段:
三年前在他倆(當時一個10歲一個6歲)的強烈要求下,做為新年禮物,我們買了個不到一百歐元的Yamaha電子琴給他們玩.我認為在不確定孩子對彈琴有長久的興趣前買這個很合適.因為它有許多多變的功能選項,還存有許多經典樂曲,有一個音樂電腦小屏幕,很附合孩子好奇遊戲的天性.我的孩子剛開始就是不知不覺地把它當老師,啟蒙入門彈起的.雖然它琴鍵沒有力度,後來換鋼琴時孩子會覺得按起來費勁,但適應兩週後就很快不存在這個問題了.
新鮮與熱情階段:
先是兩個月的亂彈琴,然後他倆開始試著用一個手指頭把他們熟悉喜愛的聖誕兒歌給按了出來.在我的誇獎鼓勵下,頗有成就感.接下來的半年他們互相切磋,居然兩隻手彈出了致愛麗斯和土耳其進行曲上半部等.這個過程是他們充滿了熱情與動力自學的,想盡一切辦法或上網一遍遍看別人彈,或去聽別的小朋友彈, 越彈越有興趣.這個過程沒有五線譜,孩子全靠耳朵和腦子裡對每個音的記憶,在琴鍵上摸索研究.這種方式其實對孩子的主動性,記憶力,專注能力,具象,抽象思維是極好的訓練.(副作用是導至他們數學都學得很好.)
進步與挫折階段:
當他們想要跟老師學的願望十分強烈時.我們才請了鋼琴老師.並換了一臺琴鍵有輕重之分的電子鋼琴.
終於盼來了老師指點,他們無比珍惜.自學之中攢了一大堆疑問,老師一解答馬上就開竅了,學得認真,進步很快.
但不久問題出現了.福福還好,佑佑(7歲當時)不愛彈了.因為:一,他不喜歡老師總讓他反覆彈簡單的指法練習曲.
二,他不喜歡學習五線譜.我沒強迫他聽老師的,只是跟他商量:"那咱們就不學了?".他說:"好!"於是停了.沒有老師管的他不久又找回了當初"玩琴"的樂趣.
學以致用收穫階段:
他要彈他喜歡的.比如:一次他看完泰坦尼克電影,貌似很受感動,一連幾日努力把主題曲給彈了下來.接著在學校的夏天節上自告奮勇為大家充滿感情地彈這首.彈完後,老師家長都說感動得要掉眼淚.而福福也應同學的要求,為大家彈幾首最愛玩的電腦遊戲背景音樂,在班裡人氣急升.老師讓佑佑辦了個小小鋼琴班,教大家彈著玩.學期末佑佑還忙著給每位列印成績單,不亦樂乎.顯而易見,對孩子來說,音樂不分高雅還是通俗,他們做到了學以致用,讓他們喜歡的旋律在生活中伴隨左右,娛人娛己.琴擺在他們的屋裡就像個帶來快樂的好夥伴,他倆經常你彈我唱,(這倆位也因琴而開始和睦相處,我竊喜).更竊喜的是他們學琴, 我沒被累著,當個熱心粉絲,最多在音樂的表達上提點聽後感等建議意見.那段時期他們因為嘗到了甜頭,所以總在彈,以至於我不得不強行規定彈琴時間長短...
如何繼續發展階段:
去年佑佑班老師帶他們參加一個市音樂學院舉辦的兒童鋼琴音樂活動.當上百個孩子們在台下聽完按排的幾個孩子表演彈奏後,佑佑班的同學大喊我們學校還有一個會彈琴的.於是佑佑被請上了臺.他彈了聖誕歌,彈了泰坦尼克,彈了海綿寶寶,台下的孩子們激動得跟著唱和鼓掌.看來還是走通俗路線最受歡迎.過後, 佑佑被老師高高舉了起來謝幕.當然這個過程是回來後帶隊老師描述給我聽的.還交給我當時有四位鋼琴老師留下的電話號碼,說是想收他做學生.而佑佑一想到又要學枯燥的五線譜,就拒學.隨他去吧.待他再過幾年長大點,理智些,再學也行.
我的一個朋友在德國讀了鋼琴博士,現在是國內某大學的教授,他說,他是十六歲想學琴了,才開始學琴的.
再說我們身在藝術這一行,很明白,孩子就算有才能,就算幾個老師都看好的話,還需具備執著,專注,力度,運氣,悟性等關鍵東西.其實我心裏對這倆孩子有數.比如佑佑個性不踏實,沒毅力,自由散漫.福福雖以上各方面都貌似合格,但近來他卻對電腦更熱衷,偶像是比爾蓋茨.呵呵,可見,老師和家長都不能左右孩子本身的自我發展意願.我的想法是順其自然.只要看到他們始終對音樂做遊戲般的喜愛並從音樂中得到快樂就是給未來打下了最好的基礎.
有時我也有疑問,這樣自由自在地學貌似還行,但和那種從小嚴格訓練地學倒底哪個更靠譜.
於是就這個問題常同孩子的鋼琴老師以及我的音樂專業朋友探討.結論是:
從興趣快樂學起當然最好!這樣的孩子是幸福的.家長不必耽心,一個孩子如果真是這塊料的話,會很自覺的要求自己不斷全面提高,不斷深入進專業裡去.如果不學專業,音樂帶來的樂趣與修養也會使一生受益無窮.
但如果忽視興趣的重要性,換來的是不快樂的,壓力式的,不堪一擊的,負作用大的學法.其結果往往是:他們接觸的許多學過鋼琴的國內來的留學生,其中考過了十級的不少,但有誰還在彈,幾乎沒有.有的甚至識譜都忘了.因為他們在學琴過程中往往忽視了去體驗音樂中蘊藏著的豐富的情感色彩.
第二:找一個好老師很重要.
孩子和老師是互動的.也就是說,再好的老師當碰上了一個不感興趣的孩子時,也沒了興致.
但如果孩子原本有很大的興趣,跟老師學了一陣後,越來越沒了興趣.那問題多半是出在老師身上.這是家長判斷老師好不好的最簡單辦法.
其實做為一個有經驗的教藝術的老師心裏都有數,怎麼教,是很靈活的.
可以省事地教,也可以用心地教.
省事地教,就是做到令家長滿意.或用所謂多數家長欣賞的"嚴師出高徒式".或直接教出外行人眼中認可地好.
這種教法往往概念模式化,四平八穩,表面效果好,教起來不用動腦筋,教法材料都是照搬現成的.孩子的感受不重要,聽老師的要求才重要.可這樣孩子會慢慢失去興趣.感受不到藝術裡最可貴的個性的發揮,感受不到通過音樂表達情感帶來的樂趣.
用心地教,就是做到對孩子好.這對老師是個挑戰.因為這需要老師很多好素質.
首先是老師正統的專業素養,這樣才能從一開始就引導孩子走上藝術的正途.然後是愛護孩子的個性特點,因材施教.因為每個孩子都有很個人的想法和怎樣學的願望,如果老師能做到盡量滿足孩子可愛生動的願望,比如那一本本貌似很專業的練習曲跟孩子有什麼關係呢.難道老師不能在教孩子彈他想學的兒歌同時不知不覺的把該掌握的技法,必要的知識教進去嘛.這樣孩子從一開始學的就是他內心最感興趣的,遇到困難也會自覺有動力去克服.保護好熱情與興趣,再指導啟發, 就是為孩子今後的深入發展提供一個無限的空間.
我不會為孩子請一個不能商量的老師,也不會為孩子請一個一味只是興趣玩樂迎合孩子的老師.
老師和老師的差別真是很大,越發感到,遇到一個好性格好品德的老師是孩子的福氣.
福福很滿意他現在的鋼琴老師.他目前正在學他喜歡的莫扎特的小夜曲.因為他自己想學,並很想彈好,所以老師對他的要求他都自覺照做,比如識譜知識,一些指法技巧,對節奏旋律的掌握,以及在感受和表達上的理解...他同老師商量每兩個星期上一回課,因為一個星期過得太快了,還沒太多時間練好...他現在十三歲了,學琴對他來說是自己的事,會很自覺的把握好它在生活中的份量,並把鋼琴老師做為令他十分佩服的榜樣和朋友.
(我個人認為,男孩跟男老師學最好.)
徳國雖然是一個有深厚音樂傳統的國家,雖然從幼兒園起就有普及的幼兒音樂啟蒙班,但發現身邊認真學音樂的孩子還是小眾.小學和中學裡一個班也就一兩個在學琴.相反這裡的華人家庭幾乎個個孩子都在學鋼琴或提琴.一個學鋼琴的小女孩媽媽跟我講,她女兒去參加了幾次兒童鋼琴比賽,聽台下的德國人總吃驚怎麼得獎名單上全是亞洲孩子的名字,而她女兒的爸爸是德國人,長相上看不出中國人的樣子,但當最後由媽媽領著去領獎時,台下又是吃驚,居然還是一個亞洲孩子. 哈哈.可見大多德國孩子學琴多半只是愛好著學學.不太當成事.這裡沒有考級這回事,也沒有任何功利色彩.
第三:去學唱歌吧!
我其實特別推薦讓孩子去學唱歌,參加一個小小合唱團,這比只是一個人在家練琴有意思多了.
不論孩子唱得好不好,有一個集體,大家一起唱歌是快樂的.還能交到好朋友.
唱歌對孩子的性格開朗愉快自信很有好處,從這點來說,真是優點大於彈琴許多倍.
我認識的搞音樂的家長都送自己孩子去學唱歌,說是會讓孩子學到太多有益的東西.而我的體會也是如此.
總結:
好像是愛因斯坦說過,想像力比知識更重要.
其實不論哪個行業,走到深處後,大家的知識技能都差不多地好,但有誰還能再超越,那就要看境界的高低了.
也就是說,地球上那些各行各業的名人大師事實上最終靠的是想像力與創造力,及優秀的人格而成才.
孩子學藝術恰恰是用來培養這些能力的.
藝術就像賦予孩子的一對翅膀,它應該為生活帶來情趣與快樂並啟發靈感和智慧.
當孩子不喜歡它的時侯,一定是哪裡走歪了.
