上路純粹是受了一位朋友的騙，把俺騙上了佳能這個賊船。朋友是發燒友，一次和他一起逛一家器材店。看到一臺二手的EOS-1n，朋友一通吹噓，慫恿俺買了下來。後來，邊照邊買，又添了數隻鏡頭和兩個機身，附件就更別提了。那篇漫漫器材發燒路，我除了中畫幅一步跳過以外，已經走了一遍了。可技術仍然不怎麽樣，想來十分慚愧。在朋友中攝影有了一點小名氣後，有一天，一位朋友遇到我時說‘一家影樓正在招工，你那麼喜歡攝影，干什麽不去試試’，我的日語很爛，一想到作攝影師要和顧客充分交流，我就萌生了退念。在那位朋友的一再鼓勵下，我才答應去試試，現在想來，對那位朋友仍是充滿感激。
影樓的考試並不難，通過後我把拉我上船的那個朋友也介紹到了那裡。攝影師的主要任務是給顧客排婚禮場面。拍攝內容主要是抓拍，沒有擺好姿勢的擺拍。為保留現場感，全部禁用閃光燈。器材由影樓提供，器材人手一套，每套內容如下。
1機身兩臺，兩臺Nikon F3或兩臺Nikon FM2或兩臺 Nikon FM3A
2 鏡頭兩隻，Nikon MF24mmF2, Nikon MF85mmF1.4, 分別裝在兩個機身上。
3 使用副食400負片，偶爾也用正片和黑白。
我想各位看了以後一定很驚訝，我剛開始也是非常吃驚。抓拍居然用手動？抓拍居然用定焦鏡頭？居然不用閃光燈？和國內的流行觀念格格不入。我向上司提出這幾個疑問，他的解釋我和我的那位朋友根本不信，但事實勝過雄辯，不久後我們兩個就服氣了，解釋如下。
1． 相機自動對焦雖然快速精準，但因為拍攝時重在一個抓字。自動對焦後的重新構圖即使只花零點幾秒，也經常貽誤戰機。另外更重要的一點是，在暗處，自動對焦常常罷工。所以我現在即使工作時用自己的EOS相機，也改成手動對焦。
2． 環境光線不夠，又不讓用閃燈，鏡頭的光圈就格外重要，正是因為光圈的原因，才不用變焦而用定焦頭。兩隻定焦一隻用來拍大場面，一隻用來拍特寫。
3． 手動機身過片不一定慢，那位上司隨手抄過身邊的一隻相機，裝上膠卷，讓我從門口用正常步速走到牆角。在我走的大約4秒間，他給我拍了5張，然後馬上衝洗，張張不虛！這可是過片，對焦，按快門一氣呵成。只聽啪，啪，啪。。。
幹了一段時間，說說感想。
1． 國內的沖洗水平真是。。。罈子裡可能有些大蝦在沖洗店干，我就不往下講了。這點給我印象最深。
2． 尼康的那款85mmF1.4真是太棒了，我簡直找不出合適的用詞來讚美它。即使自己用著Canon的L鏡，它也給我留下了極深的印象。
其它值得提的事情還很多，要是寫成流水賬，幾千字也不止，就先談這些吧。希望能對大家有一點幫助，更歡迎有經驗的大蝦排磚，多交流。
補充
趙老師：別客氣，大家多交流吧。
DCFAN：我確實想上些片子，但是因為涉及到肖像權問題，咱又在人家的一畝三分地，不得不小心一些。但我想上些風光，靜物之類的是沒問題的。
我並沒有鼓吹手動的意思，只是覺得手動與自動在特定的場合下各有各的優勢。我的工作就是給人拍攝婚禮，大約幾個月前罈子裡討論過拍婚禮的話題，大家基本一致認為自動對焦，變焦鏡頭，閃燈是標準裝備。可我感到自動對焦在某些情況下也有不便，比如暗處的對焦。誰都知道變焦好用，但因為不能用閃燈，不得不用大光圈的定焦。
大家好像對那位日本朋友的過片速度很感興趣，其實我很不讚賞他的粗暴操作。他哪裡是使用相機，簡直是在糟蹋相機。他的左手並不是托住機身，而是直接攥住鏡頭。左手拇指，食指和中指緊緊握住鏡頭接近相機介面的地方，用左手無名指和小指配合對焦，右手過片。他的左手一定握的很緊，因為即使右手快速過片，相機也絲毫不見晃動，緊緊跟著被攝主體。在過完片子之後，對焦也完成了。確實很迅速，但相機要足夠結實才行。我曾想過，這種粗暴操作要是換了國產兩鳥。。。影樓的器材雖好，但是磨損也較嚴重。
簡單談一談日本人的結婚儀式。
日本人的結婚儀式日語叫「結婚式」，由兩部分組成。第一部分叫做「舉式」，第二部分叫做「披露宴」。
舉式也就是儀式的意思，大致分為兩種，一種是日本傳統的儀式，叫做「神前結婚式」，另一種是西方傳來的在教會舉行的儀式。
教會的結婚儀式大家比較熟悉了，婚紗，紅地毯，鮮花，牧師等等。我比較喜歡這種儀式，看著新人笑容滿面，不僅客人，連我們這些攝影師的心情都挺舒暢。
神前結婚式就不同了。一個挺喜氣洋洋的場合，被弄得莊嚴肅穆，甚至有些陰森。大廳正中供起一座神龕模樣的東西，前面還擺上供桌，放滿五穀，水果等等各色祭品。讓一個道士模樣的人在前面揮著拂塵裝神弄鬼，唸唸有詞，灑酒祭拜天地等等。如果沒有新人在場，你肯定以為是在祭祖。因為有「神」在場，規矩甚多，場中極其安靜，連攝影師都不能走動，客人更是大氣也不敢出。我拍過若干次神前結婚式，心情都十分壓抑。以前日本都是神前結婚式，但近些年，教會式越來越多，已經佔了大約六，七成。披露宴就是一個大宴會，內容千篇一律，只不過是新人和客人不同而已，拍過幾次之後，就知道都有哪些安排，下一步都是什莫了。總的來說，日本的結婚儀式十分單調機械，只要拍上幾次，馬上就輕車熟路了。
相機，尤其是好相機，在我們眼裡還是很嬌嫩的東西，但在這兒的這幫日本人眼裡，簡直是些玩具。尤其是機身，碰得丁丁噹噹的還不當一回事。更有甚者。。。我剛開始時都看得直傻眼，後來可能因為干久了，也沒什麼了。NikonFM2與F3質量明顯分出高下，我和我的那位朋友已經發現了數臺有機械故障的FM2，但至今我們還沒發現F3有什麼大毛病，連外表的磕碰痕跡都比FM2少得多。我在來這個影樓之前，沒摸過手動機器，幹了一段時間後才發現手動機的巨大魅力，(俺可不是什麼托兒)。我曾經問過老闆，影樓退役下來的那些機身鏡頭都做何處理，我有購買意向。他笑了笑說，你還是買新的吧。我的那位發燒友朋友私下對我講，這幫人用機都很狠，好多機器傷痕纍纍，真不如買新的。我也就作罷了。說實話，我想上尼康手動，最大的一個原因就是那款ais85mm f1.4, 我儘管說了很多個「好」字來誇讚，仍然還要再講幾個：太爽了，太爽了，太爽了，我哪一天弄到一臺尼康機身，第一個就去買它！
Hawk：我在這裡讀書，resiniferatoxin是我研究的一個化合物的名字，順手拿來做網名。
燈光的條件確實不好，很多時候用1.4的光圈，快門也只不過是15，30分之一秒的樣子，有時還要更慢。我們通過第一次考核後，經過了一段時間的培訓，內容之一就是練習手的穩定度，有幾次晚上7，8點鐘，在影樓臨街的院子裡，放上一張桌子，上麵點上一根蠟燭。每個人都拍上十來張，只拍蠟燭，最後講評。蠟燭的火苗讓風吹的搖搖擺擺，用最大光圈也不過1/4，1/8秒，沒有辦法，只能硬著頭皮拍(結果你可想而知,就算拍清楚了蠟燭，也拍不清楚火苗)。大光圈景深很淺，但也沒有辦法，一旦不小心前後挪動一點兒，主體就看不清了。這裡結婚式現場極少用日光燈，而用大功率白熾燈，射燈的場合比較多。洗出來的片子不是發綠，而是發黃色，就是那種電燈泡的光線的顏色。他們並不調節(能不能調節這我就不知道了)，任其自然。這個影樓裡，我們只管拍攝。沖洗、放大、裁片、製成相冊這一類的工作由女性職員來做。顧客付錢給我們，最後拿到的是一本本製作精美的大影集。
以前我也曾經懷疑400的顆粒太粗，但實際上並不明顯，幾乎看不出和100的有什麼差別。有幾次，因為現場光線實在太弱，我們用的是800的膠卷，效果一樣挺不錯。這裡用的負片統統都是富士，正片和黑白有時候用柯達，富士膠片的包裝是白色的，市場上極少見。不知是從哪裡弄來的。
hawk兄：謝謝指教。如果「樹脂」這個名字大家用著方便，就用它吧。我在註冊時試了兩個名字都不能用，一著急才用了這個繞嘴的名字。resiniferatoxin是一種來源於胡椒的化合物，辛辣程度比泰國胡椒強數十億倍。我們在絕大多數場合，用的都是普通負片，我曾經見過我的搭檔用過燈光片，但也就是三，四卷而已。因為沒有親眼見到沖片，不敢妄言，但我想，應該是沒有調節。我其實是C家的鐵桿，在進這個影樓打工之前，從沒用過的N的手動機，面試時心裏十分惴惴。好在通過後經過了一段時間的培訓，給了我一段時間去適應。記得那時白天做完實驗，傍晚時分趕到影樓，指導我的老師遞過攝影包說：先去找點兒有意思的東西拍吧！我就背上兩臺相機，在霓虹燈閃爍的大街上逛。。。
我從上路以來，一直很喜歡風光攝影，對抓拍幾乎一竅不通。日本人對我宣傳「手動機對焦快」我只是感到驚奇。我的那位發燒友朋友就不同了，他玩攝影已有多年，腦子裡的觀念根深蒂固，對日本人的那套理論簡直是嗤之以鼻，牢騷不斷(好在日本人聽不懂中文)，後來才漸漸有所轉變。有一天，我和另外一人出門拍片，兩人到商定地點見面後才發現因為工作人員疏忽，沒有把我的器材拿出。我就自作主張，拿了自己的佳能去拍。從那以後，我經常用自己的器材拍片了，效果也挺理想的。
我並不主張把手動機無限制的抬高，說說感受，歡迎大家拍磚！自動：優點---對焦精準，速度快，我用佳能，感覺曝光補償也比較迅速方便，退片比手動迅速。缺點—-在暗處的自動對焦前後猶豫，常要迫使你改用手動對焦，容易誤事，另外，對焦後一般都要重新構圖，也容易誤事。手動：優點—-對焦隨心所欲，不再受限於那幾個對焦點；不受光線強弱影響。缺點—-對焦在匆忙時容易失焦，而且連拍速度不行(我是以我的技術來看，和那位日本朋友當然差遠了)。我再補充一點：我們是在抓拍，強調的第一點就是把該拍的都拍下來，動作不麻利一點絕對不行，而恰恰拍攝的環境又比較暗。正是在上述標準下，才有「自動不如手動」之類的結論出現，我前面提到的那個日本人，他和我一樣，喜愛風光攝影，他就用兩臺EOS-1。我的手動過片並不快，也沒什莫好方法，就是多練多拍。正像樓下說的那樣，有時候乾脆把焦距調好守株待兔，成功率倒是不低。
影樓當然也用120相機，這時就是擺拍了，機身用Mamiya RB67和Fuji69（恕小弟才疏學淺，就是那個有點兒像大個兒傻瓜的），鏡頭就用標頭。也帶廣角鏡頭，不過極少用到。幾年前，我在國內的時候，還不懂攝影，玩過的唯一「專業」的機器是鳳凰205，那時候用國產傻瓜拍照片，送到樓下的小賣部沖洗，那沖洗結果當然好不了。出來後，見到這裡的洗像才嚇了一跳，（原因可能是我學攝影以後，對照片的顏色開始注意了）。洗出來的照片和國內帶出來的照片一比較，真有質的區別，開始我以為是自己帶出來的照片褪色（確實有褪色），但是看看朋友剛從國內帶回來的照片，也是差不多一個樣子。我對比過兩種照片，國內的色彩不飽和、偏色、曝光校正的不好這些也就罷了，最顯眼的是照片短一截，難道是兩國度量衡不一樣？
「利用自己的興趣來賺錢」聽起來倒是很吸引人，但是興趣和工作是完全不一樣的。攝影當做興趣，想拍什麼拍什麼，不想拍的就不拍。工作呢，讓你拍什麼，你能不拍嗎？日本人總的來說很有禮貌，但是胡攪蠻纏的主兒，我也見過兩個。每出去拍一次，累得要死，而且影樓的那幫人真正喜歡攝影的並不太多（也許是日本人以另外一種我不懂的方式去玩攝影）。我和我的那位朋友干的時間也不算短了，有時和他聊聊，雖然玩到了想玩的器材，也長了不少見識，但是攝影的熱情，受了不小的衝擊。
這篇帖子的目的實際上是想和大家交流一下，沒有別的意思。前些日子在無忌裡面看到了一些有關如何拍攝婚禮的討論，大家的結論大部分都是自動相機、變焦鏡頭、閃光燈等等，我覺得有必要把自己的一些經歷講出來給大家做個參考。我覺得器材的不同正應了一句話:最能適用於自己的器材就是好器材。我有時也用自己的佳能相機去拍婚禮，感覺不比影樓的器材差，兩者可以說各有優劣，我感覺自動相機此時的最大優點一是自動過片，另一個是迅速的曝光補償(機背轉輪)。但是，自動對焦鏡頭的手動對焦環一般都很窄，而且轉動行程短，精細調節上總有不方便，這些東西雖然慢慢拍時不會困擾你，但是緊急時有可能會成為影響你成敗與否的關鍵因素。
影樓的那幫人為什麼死要抱緊手動機不放，我也搞不清楚，我和經理聊過兩回，曾經問及過這點，他還是那個回答，什麼光圈大啦，對焦快啦，等等。我注意到影樓的很多高層人員都有至少十幾年，甚至幾十年的職業攝影經歷，幹過記者等等。這可能要談到尼康的歷史上去了，十幾年前，尼康可是行內老大(據說當時記者用的幾乎全是尼康相機)，十幾年一路幹過來，這份感情就不淺了，而且上了歲數的人，在接受新事物方面總要固執一點，這好理解。
我只是想談談自己的經歷，並不想得出什麼大而全的結論。影樓的選擇，有其合理之處，因為這是在光線較暗的室內的抓拍，光線條件比較苛刻，所以也就不足為怪了。大家平時拍片，無論風光還是人像，時間上總不會太緊張，沒必要非要跟自己過不去。我喜愛拍風光，時間上允許慢慢構圖和對焦，這時候自動和手動對我來說，差別實在就很有限了，如果視力並不太如意，那還是自動相機更能與人方便。
回覆飯糰：
相機的快門聲和退片的聲音有時候的確比較討厭，這方面機械相機要好多了。婚禮的有些場合要求現場要非常安靜（尤其是該死的神前結婚式），這時相機在退片時「吱吱」的叫聲就特別刺耳，有時候能吸引不少人的目光，非常尷尬。我的辦法也不過是注意拍攝進度，避免在要求安靜的場合出現退片更換膠卷。如果經常拍攝安靜場合，現場的要求已經影響到你的拍攝和發揮，就需要考慮一下降噪了。日本有個攝影家叫立木義浩，他因為經常拍攝舞臺，就自己用木板製作了一個小箱子（比相機大不了多少），把相機放在裡面，周圍塞滿海綿。箱子的3個面上各開一個圓洞，左右的兩個用來伸進雙手操縱相機，前面的用來取景。根據演示效果看，非常不錯。當雜訊影響到你的拍攝的時候，哪裡還能顧及到外觀是否漂亮？出片才是第一位的。
和大家說說收費以及整個操作流程，我只在日本這一家影樓工作過，有些東西可能不具有代表性，大家做個參考吧。拍攝一天，包括儀式、宴會（披露宴），出2位攝影師，收費約在20萬日元（人民幣1萬4千）左右。有些客人要求從出家門的那一刻就開始拍攝，還要更貴一些，大約30萬日元以內吧。在影樓拍攝的婚紗照還要更貴，包括租用婚紗和禮服，有的大概要幾十萬日元上下。我幾年前和女友（就是現在的LP）回國辦婚禮，親身經歷了一次國內婚禮的全過程，當然也注意到了國內外的差別，我覺得真正的差別還不是在價錢上，而是服務的質量上面。
上面說的20-30萬日元包括：
1.膠片15-20卷，用富士400負片，另外加一些燈光片、黑白備用。兩名攝影師根據場合決定膠片在兩個人之間如何分配。
2.沖洗，全部在影樓沖洗。
3.裁片，製成相冊。大約1/3的照片被製成數本相冊，有些需要放大、剪裁。剩餘的所有照片和底片，連同相冊一起交給顧客。
4.攝影師的費用。
很多人對那個日本人的過片速度感興趣，這是我親眼所見，沒有什麼值得懷疑的。樓下有一位講到，當你不把膠片當東西的時候，就練出來了。確實就是這麼回事，我們培訓的時候，每次到影樓，先把自己的那一套器材領出來，然後聽老師給佈置任務，那時候影樓的工作人員就會送來整盒整盒的膠片放在桌上（每盒10卷），用多少隨便拿。培訓了不長時間，就把相機玩的非常熟練（我在這之前對手動機基本一竅不通），玩上十幾年，能到什麼程度可想而知。我相信我的那位上司沒有刻意去追求速度，而且我也發現他對於他自己的這種「速度」沒有什麼自豪感，對他來說，這種被很多人視作「絕技」的熟練程度只不過是他從事攝影十幾年的一個副產品。
我們的影樓規定：必須提前兩個小時到儀式現場。日本人的婚禮「舉式」一般在10點左右開始，那麼我們就必須早上8點到。趕到後先去找酒店的主管介紹一下自己，亮明身份，請對方帶領我們在結婚式場內和周圍介紹一下，務求熟悉現場情況。隨後，兩名攝影師在外面拍攝會場外景、按照場地情況商量當天的拍攝計畫。有時候新人交換的戒指會在會場前臺擺放，要抓緊時間拍幾張（一會兒就要收起來），沒有的話，還要和會場方面商量，請他們取出來...兩個小時並不富裕，剛開始覺得影樓這個規定吃飽了撐的，害得我有時天黑就要起來，後來才明白影樓的良苦用心。日本治安很好，尤其是結婚式場這種地方，根本不用擔心器材，何況攝影包也太大。我們的攝影包都放在不顯眼的地方，比如大廳的帘幕後、牆角的桌子下面等處，有時候有專門為攝影師提供的房間，那再好不過，需要什麼東西隨時去取，但基本所有的膠片都帶在身上。當然，兩臺相機一左一右背在身上難免磕碰，但日本人都不在乎，我在乎什麼？
再說幾句，前面我說到國內和日本比起來拍攝婚禮服務質量的差別，現在具體談談，給大家做參考。我自認為還是有些發言權，因為我的婚禮就是回國辦的，我的家鄉那裡是個中等城市，有些東西可能不具有廣泛代表性。日本人的特點，是正規、細緻、一絲不苟，有時候又特死板。在我們影樓拍攝婚禮，要提前至少兩個月預約，簽署協議書。隨後，影樓會向顧客提供一份非常詳細的表格，裡面列出了一個正規婚禮儀式的所有細節，大概有幾十項，比如：新人入場、牧師的宣講、新人宣誓、交換戒指等。顧客經過和酒店協商，標出所有當天會發生的項目，例如：在所有的五十項中，當天會發生四十五項。在這四十五項中，顧客需要進一步標出哪些項需要著重拍攝，比如入場、宣誓等。有些格外重要的場合，還可以進一步強調。顧客可以添加新的項目。
這份表格敲定、簽署後，一式三份，影樓、顧客、攝影師各一份，拍攝當天，兩位攝影師去取器材時，這份表格就已經由工作人員放到攝影包裡面了。影樓規定：兩位攝影師每人一套器材，分乘兩輛車去婚禮現場，有的時候會場挺遠，要開兩三個小時的路，再加上要提前兩個小時到，害得我天不亮就要爬起來。總之，一切成雙，兩個人，兩輛車，兩套器材，每套兩隻相機，不為別的，只因天有不測風雲，一人出了意外，另一人仍可以完成任務，人家結婚可是一輩子一次。付了錢你當時不到可是要吃官司的，影樓受不了。
到達後，會場主持人會給攝影師一份當天的安排表，內容詳盡，攝影師要和自己的拍攝清單對照，籌劃如何安排膠片，16-20只膠片兩人商量怎麼分（我從來都是盡量少拿），另外，還要商量入場時誰在前，誰在後；宣誓時誰在左，誰在右......實際上，多拍幾場後，兩人已經配合默契。影樓規定：攝影師不能出現在拍攝的照片裡，所以要躲開自己的搭檔，也要注意為搭檔讓路。影樓規定：儀式進行中，在場內攝影師不能交談，不能當著顧客和親屬的面翻看當天的安排表，不能......規矩甚多。有一項規定：不能收客人紅包。我第一次謝絕客人時，對方似有不悅，從那以後，我再也沒有遵守過這項規定，紅包照單全收，嘿嘿。
回到影樓，還要填寫一堆表格，寫當天的拍攝報告，交還器材。拍完的膠片寫上編號、標上日期、顧客姓名、攝影師姓名、拍攝的大致內容......放到專用的信封裡，封口，交給影樓工作人員。國內我們那裡給我的感覺，就是沒有什麼寫下來的東西，很多東西都是在電話裡商量一下，口頭約定，沒有細節的討論，一切都很模糊，隨心所欲，隨機應變。也許這就是為什麼國內我的那家婚慶公司攝影收費二百，日本那裡要貴出將近一百倍。
