圖為新唐人電視臺舉辦的國際文化藝術比賽「全世界中國舞舞蹈大賽」。
台上舞者翩翩，看著他們舞姿曼妙，一會兒典雅嬌姿，一會兒氣勢奔騰，你是否有過欣羨，或亟欲與友人分享喜悅或是興起一探究竟的念頭？
擔任「全世界中國舞舞蹈大賽」的大賽組委會主席、舞蹈家張鐵鈞女士，以及資深中國古典舞專家曹逸女士，將告訴大家什麼是中國舞？其來源、特點又是什麼？
一、什麼是中國舞？
關於這項最入門的問題，曹逸女士表示：「簡單的說，中國舞就是中國古典舞，中國古典舞來源於中國古代的舞蹈，有發展演變的過程，從歌舞到戲曲，再提煉出舞蹈，然後舞蹈再吸收不同藝術的東西，豐富了自己，使中國舞在當今成為非常主要的舞蹈派別。
古典舞的動作就是‘擰、傾、圓、曲’，以圓來說，又和其它舞不同，例如其它舞只有平圓，古典舞還有立圓，翻身是立體的圓，而不是平面的圓，還有阿拉伯八字的圓。這些是中國古典舞的特點。
中國舞和其它許多舞蹈的產生是一樣的，人們高興了手舞足蹈，根據不同的生活背景產生不同的舞蹈。例如西方最經典的芭蕾舞；而中國除了古典舞外，還有不同的民族民間舞。總之，中國古典舞是吸取了很多中國傳統文化的東西，特別注重身韻身法。身韻就是人的神情和心意要表達的東西；而西方的芭蕾舞，把標準動作做到位就行。中國古典舞不同，它有一個質，有不同場景的表達，內涵深。
中國舞講究手、眼、身、法、步，還講究形、神、勁、律；這些就構成了中國舞的重要表現手段，作為身韻的基本要素。形指外在動作，包括姿態、動作、以及連接，連接動作實際上是韻味非常充分表現的東西，一個動作到另一個動作的中間過程，就是最具古典舞的韻味特點的部分。神就是起主導作用，要表現悲或喜，怒或樂，表現人物特徵、情節故事。通過這些，感受中國文化深刻的內涵。」
二、中國舞的來源和歷史
曹逸女士表示：「從傳統文化中歷代都有些舞蹈，因為是動態的東西，沒有完整留下整個運動過程，只留下些文字、壁畫、繪畫、或是在出土文物陶瓷品上繪製的關於舞蹈的形象和場面。但實際上，它在民間或宮廷一直都存在，盛行於在漢唐時代，傳說中漢朝趙飛燕能作掌上舞，而唐朝楊玉環，在著名詩人白居易的詩《霓裳羽衣舞歌和微之》中，有如此的描述：‘飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。’
到了宋、元朝，因戰爭比較多，舞蹈就逐漸不盛行了，而興起了戲劇，如雜劇和元曲。雖然那時歌舞不太盛行，但卻被吸收到戲曲當中；明清也是這個情況。
在七十年代，一些藝術家到莫高窟參觀以後，根據壁畫上的舞姿，動律，和佛的造像，編排成舞蹈，也叫敦煌舞。其中比較著名的作品有女子獨舞——敦煌彩塑、和七十年代出來的舞劇《絲路花雨》。後來有人根據秦兵馬俑編出「秦俑魂」，還創作了「仿唐樂舞」。這些都是舞蹈工作者和藝術工作者對歷史、及一些文字或繪畫資料進行研究後，創編出一些舞蹈、舞劇，這些也是古典舞的一部分。」
圖為新唐人電視臺舉辦的國際文化藝術比賽「全世界中國舞舞蹈大賽」。
三、現代的古典舞
(一)文化背景對舞蹈藝術的影響
談起現在的中國古典舞已經融合了眾多文化特色，張鐵鈞表示：「現代社會的‘古典舞’已經有了很多變化，借鑒體操與武術。由於通訊打破了地域的限制，各民族有意無意互相滲透，例如在中國舞中芭蕾舞有10%的滲透，80%是傳統的東西，有10%是民俗的東西，就是各個民族不同的生活習俗文化。
其實純正的古典舞蹈和現在學校學的是不一樣的，科學摧毀著傳統，例如搖擺舞、搖滾樂，對中國古典舞衝擊是很大的。例如中國傳統古典舞講韻味，身腰的運用很多，上身，手眼身法，這吸收了很多戲曲的東西，眼神動作，非常細膩，跳舞很迂迴的，欲左先右，不會直桶桶的；芭蕾舞不一樣，線條非常清晰、垂直，按照力學、解剖學體現訓練。」
(二)現在的古典舞不古典？
對於現在的古典舞表演與古典舞比賽，張鐵鈞說出了他的看法：「現在關於比賽的標準、比賽的技巧是越來越高，卻也越來越五花八門，如：腿貼到腦袋上、跳的很高、能轉腿抬高，越來越往體操發展，但是這些不是唯一的標準。因為這些是為你的內容服務，內容不好是沒有用的。再加上，由於現代藝術的所謂創新、標新立異，對中國古典舞產生很大的衝擊。近代一些中國舞比賽，根本不像我們那時學的中國傳統古典舞，已經有太多不健康的，如過多的扭動臀部等。因此，很多表現都是陰暗的，像抽筋、跳大神、跳屍鬼；燈光也是陰暗的。這對演員來說其實是褻瀆，整個社會潮流是這樣的，演員經常跳這些東西，潛移默化的會帶妖氣，心態也會更著變。
可惜咱們中國有這麼豐富這麼好的東西，卻被中共整個都給摧毀了。我們有時候看到一些比賽確實很多演員非常好，但是他們表現的內容卻是非常低下的，有的是不堪入目的，舞蹈都給糟蹋了。所以，得引導人們，讓他們欣賞真正純正的中國傳統舞蹈、真正的傳統文化藝術，這樣對人們是有教育意義的，因為他們過去看的都是污七八糟的東西。」
關於現在的中國古典舞受到現代舞的滲透，曹逸女士十分堅持古典舞的表演方式：「現在大陸的中國舞比賽，可以看到走的是現代舞的路子，雖然身法是古典舞的動作，但創作思路、和表現手法是採用現代舞；這就不行。舞蹈作品表現是美是醜，能看的出來。」
四、古典舞之美體現在哪裡？
圖為新唐人電視臺舉辦的國際文化藝術比賽「全世界中國舞舞蹈大賽」。（以上圖片來源皆為大紀元）
許多人觀看了中國古典舞的表演，雖是滿心感動，卻又說不出來它好在哪裡，美在哪裡。
對古典舞暸若指掌的張鐵鈞說：「看一個人，從他寫的字的一筆一劃就可以看出其人的內涵。舞蹈更是這樣，身體、眼睛的表現都能透露出內心的東西，所以技巧不是標準的，最主要的是表達內心世界的東西。中國古典舞，美在不是直截了當，它用眼神、手、腰肢的扭動或者一些步伐表達內心的感受。」
曹逸表示：「中國古典舞因為吸收很多中國傳統文化的東西，特別注重身韻身法，身韻就是人的神情和心意要表達的東西，而西方的芭蕾舞，把標準動作做到位就行。中國古典舞不同，它有一個質，有不同場景的表達，內涵深。身法指外形動作，屬於外部的技法範疇；韻律則屬於藝術的內涵；身韻就是身法與韻律的結合，它真正體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓。中國舞講究手、眼、身、法、步，還講究形、神、勁、律，這就是構成重要的表現手段，作為身韻的基本要素，形指外在動作，包括姿態，動作以及連接，連接動作實際上是韻味非常充分表現的東西。」
曹逸接著舉例：「在全球華人新年晚會的舞蹈《精忠報國》中，岳母刺字時心情複雜，這通過她拖著兒子的手一步一步走過來；從兒子出生到成人，母子有非常深的感情，在外族入侵，為教育兒子要為國盡忠，在兒子背部刺字時，非常心疼；這從看舞蹈演員的眼神、到動作，運動當中的動律，這些基本都明白了。
這與默劇的表演不一樣，這是通過舞蹈表演，貫穿心意在裡面，要表現什麼，勁就是力量，舞蹈要美是有力度的，也是一種表達內容和情緒很主要的手段，其中有輕、重、緩、急、強弱、剛柔等的處理。」
透過曹逸與張鐵鈞兩位資深舞蹈家的介紹，我們能更快地理解中國古典舞蹈，可是「百聞不如一見」，當擁有這些舞蹈的基本認知後，再親自觀賞中國古典舞後，將會有更深的認識，更多的感動！
(此文整理自《明慧網》2007年3月21日「專訪全世界中國舞大賽組委：明慧記者黃凱莉」的〈中國舞 韻味是關鍵〉一文)
