范寬代表作〈谿山行旅圖〉，是中國山水畫的典範。圖為〈谿山行旅圖〉局部。（圖片來源：國立故宮博物院）
北宋畫家范寬晚年的代表作〈谿山行旅圖〉，是臺北故宮博物館書畫典藏的重要作品之一，也是中國山水畫的典範，備受古今中外藝術家的推崇。
不僅被譽為中國山水畫裡最高的一座山，許多人觀賞過〈谿山行旅圖〉這幅作品後，心裡都會很受感動，那麼這幅畫到底有何迷人之處呢？
氣勢磅礡 水若有聲
〈谿山行旅圖〉整幅畫山勢巍峨，畫面上半段有一座巨山高大雄偉，數座坡石如堅石穩坐，氣勢十分磅礡。另外，畫中右側有一條懸瀑，倏忽地直瀉而下，雖然只占一小部分，卻襯得山勢更高，也使畫面更顯生動。元代畫家趙孟頫讚其：「大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也。」宋代畫家米芾也讚歎：「溪出深虛，水若有聲。」
范寬生長於陝西，觸目所見都是秦嶺、華山和太行山這樣的崇山峻嶺。為了體會山川的真貌，他經常獨自一人深入山林，與山為伍，或許正因如此，所以他能畫出如此氣勢磅礡、水若有聲的山水畫來。
〈谿山行旅圖〉獨特構圖，范寬巧妙運用推遠主山、拉近中景、突顯近景的對比手法創作。（圖片來源：國立故宮博物院）
層次分明 意涵深遠
這幅畫有著很獨特的構圖，畫家巧妙地運用推遠主山、拉近中景、突顯近景的對比手法，將天與人之間漸進在這個凡俗的世界、尋道的世界，以及一個天人合一的世界。畫中前景的小瀑左岸，行旅二人打著赤膊在搧扇，四頭驢駝著重物，步履蹣跚，彷若塵俗世中忙碌又辛苦的人們。
中景左方的樹叢後有一位穿著僧袍的僧人，要從畫幅的左方翻山越嶺，才能到達畫幅右方樹叢後的寺院，似乎象徵著辛苦求道的修煉者，必須經過重重考驗，才能功成圓滿。
遠景的主峰，則是這幅畫中最重要的部分，渾厚堅實的主山高聳入天，在山的背後似乎有著宇宙的最高主宰者，祂正關注著下方的芸芸眾生，期盼他們早日得道，重返天國世界。
「雨點皴」法 宋畫第一
為了表達山石的堅硬，范寬創立了「雨點皴」法。不僅對山巒岩石之上的樹葉進行描摹，另一方面也對山巒岩石的具體質感進行烘托。
〈谿山行旅圖〉運用大量的皴點法來展示山峰的蒼勁有力。山峰主體，皴點密密麻麻地，點染出山巒飽歷風霜的滄桑感，就連山峰上的樹林，也運用了皴法，將茂密的枝葉利用皴擦法讓樹林呈現蒼勁的景象。通過茂密森林的點綴，巍然矗立的山峰，顯示出一種磅礡的氣勢。明朝董其昌讚其「宋畫第一」
