20世紀初，英國的舞蹈教師協會對各種舞蹈進行了系統整理與規範，明確每種舞的基本步法。（圖片來源：kinomaster /stock adobe.com）
根據前面5篇的介紹，沒有一支具體的國標舞的舞蹈產生於英國，但為什麼英國被視為國標舞的發源地呢？
國標舞的「定型」主要發生在20世紀前半段（約1910s～1930s），核心地點在英國。英國把這些原本全都起源於歐州美洲各國的民間舞蹈歸納總結、制定規範，才讓國標舞登上了大雅之堂，並且成為了一種競技體育比賽，因此也成為體育舞蹈。二戰後通過比賽和教學體系推廣到全球。因此英國對「國標舞」（國際標準舞/Ballroom Dance）的貢獻非常關鍵。
一，英國建立「標準化體系」
本來民間舞在不同地區跳法不盡相同，20世紀初，英國的舞蹈教師協會對各種舞蹈進行了系統整理與規範，明確每種舞的基本步法，統一節奏與速度，規定姿態、框架、路線（Line of Dance）。有專門機構出版教材、制定考試等級，使舞蹈可以教學、考試、比賽。
英國把舞蹈系統分成兩大類：
男女保持「架型」（closed hold）摩登舞（Modern）
華爾茲（Waltz），原產奧地利、德國
維也納華爾茲（Viennese Waltz）原產奧地利、德國
探戈（Tango）原產阿根廷
狐步（Foxtrot）原產美國
快步（Quickstep）原產美國
男女經常分開的拉丁舞（Latin）
倫巴（Rumba），原產古巴
恰恰（Cha-Cha），原產古巴
桑巴（Samba），原產巴西
鬥牛舞（Paso Doble），原產法國、西班牙
牛仔舞（Jive），原產美國
二、國標舞vs芭蕾：關係是什麼？
要把民間舞蹈規範化，就不能不提芭蕾。Ballet（芭蕾）起源於文藝復興時期的義大利宮廷，最早的芭蕾是貴族在宮廷宴會、婚禮和慶典中表演的一種「宮廷舞」。Ballet這個詞本身來自義大利語balletto，意思是「小舞蹈」。
後來，義大利貴族女子Catherine de’Medici嫁到法國，把這種宮廷舞帶到了法國。16世紀後，法國成為芭蕾發展的核心。
真正把芭蕾系統化的是法國國王Louis XIV（路易十四）。他非常喜歡跳舞，親自出演芭蕾，技藝高超，展現了太陽王的風采。他在1661年建立了皇家舞蹈學院，制定了芭蕾的基本規則。
民間舞多很隨意，不那麼講究形態，規範的過程勢必引入芭蕾。英國舞蹈教師大量借鑒了芭蕾的訓練方法。姿態（Posture）要抬頭、延展身體線條，運動中要控制身體中心（Core）。
但國標舞沒有照搬芭蕾，英國在規範時做了一個重要取捨。保留社交舞的自然性，而不是完全變成芭蕾。國標舞舞蹈時要保持上身提拔，即使拉丁舞有胯部的擺盪，頭卻不會因此降低高度，而是身體像兩頭固定的橡皮筋一樣拉成弧形。雙腳的站立是自然八字，不要求像芭蕾那樣180°打開（turnout）。但是，在前進後退的每個定格的瞬間，不承力的那隻腳，腳尖點地把腿的線條拉到最長時卻要做八字扭轉，把腳的側面對向觀眾，展現女性腳踝優美的弧度。因此國標舞是社交舞加芭蕾訓練後的升級版，與芭蕾不同源，但技術和審美深受芭蕾影響，使規範後的國標舞看起來高端、乾淨、大氣。
