发表时间： 2007-09-10 17:08:39作者：
艺术家梁丹丰教授
孤征之笔－梁丹丰写生行
冲激
艺术家梁丹丰教授绘的织女画
盛夏溽暑，走进画家梁丹丰老师在永和的寓所，迎面而来的是一面墙上大幅的她的画作“孤征之笔”。女主人静静的走来，给我一个温暖的拥抱，看着一年不见的我说：“你的眼睛不一样了？”我一时还未会意，她说：“你出国进修，一定看了很多别人没看到的。”我像久别归家的孩子，对着如母如师亦友的她，回以热情的贴心说：“不只是眼，应该是心啊！”和梁老师认识十几年，从《普门杂志》的邀稿和演讲开始，自电话中沉静的声音到演讲会场的娓娓叙说，那诚挚、那真情、那优雅，第一次我就喜欢上这位鼎鼎大名的女画家。
这位走过人生七十，半世纪在绘画、文学、艺术的殿堂孜孜矻矻，拥有中国传统女性美德的礼教、大器，又融有因国际行走而孕育出西方开放、热情的胸襟。这多才多艺的瑰宝，是什么样的成长背景，涵养了今日的洒脱磊落、自在安然？
“自幼叛逆的我，自童騃接受站要有站像、坐有坐姿的严格训练，即使以心猿意马的想像力投入天马行空的创作，写入文中留驻画面，也必切记‘思无邪’的家训，平日谈吐，也必远离闲居终日，言不及义的人事，如此成长的是绑手绑脚的人生路，也唯有择善固执，勇敢向前不怯懦，才会走过暧昧容忍的试炼，走过挫折颠踬的磨砺，走到愈见轻松，备觉自在的丰腴！”这是画者的自白。
出身世家 勤学不辍
一九三五年出生于南京的梁丹丰，从小在艺术世家耳濡目染，又经战乱的洗礼；父亲梁鼎铭是中国近代艺术巨匠之一，融通中西绘画、浸淫文学书法，在“鼎铭画陈列馆”还可以找到一些梁家过去的资料。我看到他们的全家福照片，还有《中华画报》的封面，那是年轻的梁丹丰抚古琴的照片，真是极美。她承袭了父亲的才艺、母亲的典雅，及日后人生的淬练，才成就今日驰名国际的“画家梁丹丰”。
她从小兴趣多元，喜欢文学、音乐、舞蹈、运动等等。父亲告诉她，任何兴趣要考虑环境，绘画最简单，文学需历练。她虽不舍，但一一渐去，最后只剩文学和绘画。虽然工具不同，语言都一样；一个形于文字、一个形于画面，让内心的深度、广度藉绘画的语言，真实的感情而定于一。
梁家三代都能写能画能琴，一般我们就会说这是“家学渊源”。但梁丹丰说，父亲教过很多学生，就是没教她；而与梁丹丰合办过画展的女儿梁铭毅，也不是她教的。梁丹丰很感谢父亲让她懂得自己选择、不依赖、不改变，她一甲子从未停过终身学习这些成就，都是“累积”。
她从小逃难，四海为家，六岁时在寺院借住，于暮鼓晨钟中作息，聆听父亲与老师父谈画论诗、调七弦琴、奏普庵咒，是她一生中难能可贵的安详宁静岁月。虽只有三个月，她觉得好像找到心里的依归。父亲却认为是“逃避”，老师父也告诉她：“所谓小隐在山林，大隐于朝市，修练不需要隔绝繁华，生活本生就是一种修行。”佛教对她内心有深刻的影响，人生行旅中，也不失其对人、对其他宗教的接触和友好。
对文学、绘画皆“一往情深”的她，又是如何看待“有情世间”呢？她觉得爱家、爱国都是大爱，最危险的就是男女之爱。她向往自由，甚至动过出家的念头，然而人生的姻缘，岂由得个人？她十六岁开始学琴，却与老师的弟弟相遇，日后走上婚姻之路。
那么，在家庭、事业、自我的追求中又如何取舍？什么时候开始踏上流浪、孤征画旅？
由于早婚，有了三个孩子，生活虽清苦，但母子情深。在她的画作中，有一张喜气洋洋、温馨的过年即景，却是“一位心酸的母亲，在一无所有的除夕，把想像中应有的年景，用最粗劣的纸笔颜色，为三个无辜的孩子除郁解闷，用心营造气氛。”画毕，她拥着孩子、泪流满面的亲吻他们，说：“委屈你们了！孩子！今年除夕，真的什么都没有！好在你们有这幅画，妈妈有你们三个，使我们都变得非常富有！”我在看完梁老师为此画所写的短文，不禁流下感伤的泪。
只身布衣 行走十方
在那个保守、传统的年代，很多俗规对女子非常不公。她在病中思考：人生到此阶段，应重新起步。二十八岁，她开始教书、教画。从被学校肯定，被师生爱戴里得到感动和激发，三十八岁又去淡江大学中文系读书，寒暑假就出国历练。
她说：“上天给我们负面的命运，就看我们怎么运用。”她从不放弃学习的机会。在〈向逆境干杯，跟敌人致敬〉这篇文章里，有一段话颇能反映她的心情：“打击你最深的人，一定是你的敌人？错了，珥珥这些人都可能是你人生中的‘逆境菩萨’，也是你人生中的‘逆增上缘’，因为有了他们的‘激励’，你才有向上的勇气及能量。”
总是一身素色旗袍，已成为她的标志。是对旗袍情有独钟吗？一般人觉得麻烦，不敢尝试的穿着，她却说，因为穿惯了，教书要穿得很正式，出国也要穿“国服”，旗袍最能表现中国女性的气质。一穿上旗袍，“风华再现”，端庄又不失礼。
我们也好奇，一个女性的行旅，不会有“麻烦”吗？梁老师也很坦率说：当然，在外“流浪”，也会有很多“外遇”。但坚守“发乎情、止乎礼”，不让别人“有机可乘”，别人也不敢随便侵犯你。
一个人独居多年，在生死边缘几次出入，梁老师对生死的看法呢？
她说：“谁都不知道未来会怎么样？孩子们知道我随时会走，我没想到会活到今天，且还能做自己想做的事。生已不能选择，老病也历经过，我要的有得到吗？我的责任完了吗？想想，‘于心无愧！’我现在就是‘收拾行囊’。我的日历，哪一天没翻过时，就是死亡来临了，我心中坦然，但只要还留下的一天，我还是要做我喜欢做的事。”
那么，你希望“后事”如何处理？“我只希望平静、尊严地走。能听到两首我最喜欢的歌：〈夏日最后的玫瑰〉（The Last Rose of Summer），我也想听到师父们的诵经，及古琴弹奏的〈普庵咒〉，那会让我缅怀儿时寺院的老师父。我希望我能为自己做最好的准备，听着自己弹的古琴，想到哪一幅画、哪一个颜色、哪一本书、哪一次我最后上的课，都是最美好的回忆。”这样美的“告别式”，听着都觉如梦。
至性真情无尽藏
她喜读《昭明文选》，还用广东话为我们吟唱陆机（陆士衡）的〈叹逝赋〉：“川阅水以成川，水滔滔而日度。世阅人而为世，人冉冉而行暮。人何世而弗新，世何人之能故。野每春其必华，草无朝而遗露珥珥”。
我们似乎也随着这样的吟唱回到古时的沉哀，但她却唱得豁然。一转身，老师感悟地说：生命中的每一天都像寻宝。她领我们上楼看她的“无尽藏”，展示那把清朝的古琴，待见得那近六十年亲手用毛笔抄写的曲谱，我们惊为天字符号。此时岂肯放过？拗不过我们的恳求，她庄严的坐定，抚拨七弦古琴，我想到当年十六岁学琴的她，清纯空灵的美，一定吸引不少追求者的身影。
接着在一橱窗里看到她南征北讨、上山下海的战利品，又是惊呼连连：有北极四亿年的化石、有撒哈拉沙漠的玫瑰石、有死海的岩块.....，随着她一一述说，每一样东西都从千古历史活过来，而她竟也扛回来了。她拿起一块撒哈拉沙漠的“钟石”，用死海的岩块轻轻的敲出幽远的声音。我觉得自己好像已经置身一片荒漠，风吹起一阵狂沙，朦胧中，我看到那是三毛曾经追寻的梦、走过的情，又见一位女画者与天地合一的孤影。
人生有苦有乐，凡走过必留下痕迹。因为她对于殊胜因缘的“能惜、能守、能追、能造、能用心经营，专注以待，才会迎到！”走过八十多个国家地区，历经极寒极热、各种考验；与东西方擦身而过的有缘人，因画、因至性真情的相待而谱下多少感人的“至情相遇”。
人间一瞬，是多少世的香火缘。走出梁老师的“快乐画室”，户外艳阳高照令人躁热，但她沉静微笑合十的身影，似一渠夏日清泉，涓涓滴滴沁透心扉。
