风雪杉松图 李山（12世纪中叶–13世纪初）绢夲／水墨着色／高29.7厘米X宽79.2厘米 美国华盛顿佛瑞尔美术馆(Freer Art Gallery)藏
当我第一次看见这幅李山作的“风雪杉松图”便深爱上它。那是一九六九年我初搬来华盛顿巿郊的时候。我不觉在这里一住便三十多年。在这些年头，我不知去过佛瑞尔美术馆多少次，而每次看到这张画，我都一再留连欣赏。这是住在美京近郊的特级享受。
这幅画卷虽小，但具有起承转合的手卷结构。我们从右边开卷，首见山崖绝壁，溪水从崖后流出。崖岸有秃树数株，远处雪山高耸，是一片寒冬之景。继续往左展开，则见几棵松树生长于前面山岗，树干笔直参天，枝干互相穿插有致，加上松针的浓淡变化，画家简洁而有力地描绘出严冬肃穆的景色。岗后有竹林自溪边隐隐出现，向左方愈长愈浓，引人入胜。
再往左延，就是胜境所在的茅舍庄园，绕院修竹茂密，是寒冬里温馨的住所。透过松树、竹篱、竹林、石阶而至屋内坐着的人，是画的焦点所在，画家用深远的手法把它烘托出来，而庄园也安排在手卷的正中央。再向左展开，画面由荆扉引出的蹊径，经过数株松树而带到河畔。那里有平沙和被雪低压的芦苇。院子后面的雪山也逐渐伸展至河的远方，淡出画面，使人回味不巳。
李山的名气没有北宋的李成和郭熙那么响亮，但这幅画的艺术成就比起他们现存的作品则有过之而无不及。这幅画用笔雄浑简朴，用墨精妙入神。且看溪流的用笔，轻快流畅，将流水在石上翻滚而下的情景描绘得淋漓尽致。他的松树画法深得郭熙的精髓，而直挺的树干则有别于现存郭熙作品中所见，相信是他自己对自然观察的结果。另外从山坡的长皴和山顶的密点，我们也看到董源、巨然和范宽的影响。这些技法的运用，都证明画家不拘于一宗一派，而取各家之长，融合自然，而成就了这幅境界崇高，构图精简和憾人心弦的不朽之作。
瀑流十一 靳杰强 2007 水墨宣纸，67 cm x 136 cm
