九十年代中期，所谓中共的“体制改革”，就是中共政府摔包裹。上海评弹团属事业单位，改制后成自负赢亏的企业单位。以前亨受的事业单位福利待遇全无，评弹团演员要靠演出来养活自己。另外，电视机已经普及到千家万户。利用电视作对百姓宣传、洗脑，要比评弹来得直接、干脆、幅盖面还广宽。那么，对评弹团的“包养”。已经失去其价值了。中共的做法一贯如此，要你用时，就把你捧上天，再榨干你。等到你没有利用价值的时候，就随手就把你抛弃，让你去自生自灭。三千万产业工人失业，就是最好的例证。
评弹团改制后，党的组织还存在，掌握着所有演员的人事档案。
断奶的“体制改革”，评弹演员从此失去了政府的“包养”。此时，“评弹青春团”的成员均已成家，孩子还小，家庭负担最重时，却为了生计要跑码头演出，可想而知其困难重重。“青春团”的成员有的是夫妻档，身背行囊手拿乐器，挤长途汽车离开上海去外地码头上演出。此时的码头，已经与五十年代前的情况截然不同了。江南原来水网纵横，大小码头和集镇上的书场星罗棋布，已经不复存在了，早被中共当政五十多年来的“斗天、斗地”地破坏殆尽。早先评弹演员靠坐船，由小船接来送去，转送到各处码头和集镇，现在却要挤长途汽车。“青春团”的夫妻档转场演出，错过了一个班次的长途汽车。等下一个班次的长途汽车，要等很长的时间。长途汽车没等来，却等来了一场暴雨，夫妻俩被浇成落汤鸡。有的女成员曾说：“说书这行饭真不是人吃的，我的孩子将来，绝对不让他干这一行，再去受这样的苦。”而党组织的成员呆在评弹团里，靠着评弹演员辛苦挣来的血汗钱坐享其成，成为这个共产党社会的特殊阶层。
“青春团”的成员就好比一名跳水运动员，当他们在跳台上往上一跳，身子腾空要往泳池跃时，发现泳池里根本没水，此时再想回到跳台上已经不可能了。所以青春团”的成员只能在江、浙、昆和上海郊区城镇演出。说红色书目一时新鲜，时间稍长就无人问津了。靠表演「红色书目」来谋生就得去吃西北风，只能重新拣起传统书目。此时的传统书目以“糟粕”为由，被砍得面目全非。花了大量时间来重新整理和恢复，弹词行当在市场经济的大潮中飘摇至今，只能充作中共光鲜橱窗式城市的点缀。
到了九十代底，上海评弹团从戏校评弹班招了七名成员。结果跑了六名，剩下一名高文博。在老弹词演员饶一尘和沈希安的亲授下，高文博一直坚持在书台说书。“青春团”的成员有的离职下海经商，也有的到其曲艺剧种中任演员，我就不一一细说了。
以上我把传统弹词流派，到了中共执政期的衰败过程，作了简单介绍。
在马调系统中，除了前面讲的马调、魏调、沈调、薛调和琴调。还有尤调、王月香调、薛小飞调，祥调和李仲康调。
尤调，是弹词演员尤惠秋的唱腔。形成于20世纪50年代。其嗓音低沉浑厚，在演唱《梁祝•十八相送》时，以“蒋调”为基础，运用低腔形成自己的风格。弹词演员在说书中唱尤调者不多见，在江苏局部地区有些较大的影响。
薛小飞调形成于20世纪50代末，薛小飞弹词演员，师从弹词名家魏含英。在“魏调”及“沈调”基础上，吸收了“蒋调”的某些成分，经过变化发展，自成一格。我曾听过薛小飞说的《珍珠塔》中，《方卿见娘》、《打三不孝》给我留下了深刻的影响。《打三不孝》声情并茂的长段唱腔，非常感人，今人难忘。薛小飞调，流行于苏州一带。代表作有《方卿哭诉陈翠娥》、《打三不孝》等。
王月香调弹词女演员王月香的唱腔。衍化自“马调”系统的“魏调”及“沈薛调”。弹唱时能深入脚色，感情饱满，以紧弹快唱，叠句连唱等形成鲜明的风格。尤擅大段叠句，一泻千里，酣畅淋漓。并以唱悲哀、凄切的内容见长，注重表达书情和人物感情，动情之处，声泪惧下，有时悲不自胜，夹带哭音。代表性曲目有《英台哭灵》、《三斩杨虎》等。苏州评弹团的赵慧兰是王月香学生，深得其真传。一曲《梁山伯•哭灵》，感动无数听客，也成为赵慧兰演唱的保留节目。
祥调，是弹词演员朱耀祥（1895--1970苏州人）所创。父亲朱晋卿，住苏州汤家巷，家前挂有古彩戏法，女子苏滩招牌。十四岁时拜邹洪祥为师，学变戏法，艺名朱耀祥。三十年代张恨水的《啼笑因缘》小说，在上海新闻报上逐日连载，风靡一时。朱耀祥经戚饭牛介绍，准备请陆澹庵先生执笔润色，陆初谢绝，后由朱兰庵出面帮助写，（珠兰庵即姚民哀，唱《西厢》颇有名气，且富有文才，善写帮会小说，但编了几回就不写了），此时朱耀祥自己动手边写边演，首先在上海东方书场演出，后也在电台播放，很受欢迎。从此朱耀祥，赵稼秋的《啼笑因缘》一炮打响。朱、赵把小说改编成弹词，开创了苏州弹词说民国书的先声，在当时，对苏州弹词的发展有着很大的推动。上海萝春阁书场为了扩大影响，第一次采用霓虹灯广告，朱耀祥，赵稼秋弹唱《啼笑因缘》十二个大字制成霓虹灯，光灿夺目。因此名声大振，他们敢于创新，配合默契，书场连连客满，电台播音繁忙，堂会应接不暇。当时曾和大响档的沈薛、蒋朱并驾齐驱。（蒋朱：蒋月泉和朱慧珍）
独有唱腔特色的祥调，主要来源于马如飞的马调和苏昆唱段。朱耀祥和马如飞的嫡传弟子魏钰卿接触较多，高山流水，一气呵成的马调对他深有影响。他博采众长，不断钻研，加之音域较广，高低幅度大。创造了一种激昂欢快、高亢铿锵、善于表达喜剧色彩的祥调唱腔。这种唱腔的发音特色是：脑后音和前额结合，高音和中音结合，真嗓和假嗓结合，中速和快速结合。而且，衔接得自然和谐，他的绝唱开篇，《樊家树听歌》可称是祥调的精髓，是他唱腔艺术发展的高峰，可惜没有录下音来留给后人。1949年后，朱耀祥曾是常熟市评弹团的演员。1971年，因中风病变，卒于上海。
在朱耀祥调所有的继承者中，其夫人程美珍的弹唱颇得先生的真传。她弹唱的祥调嗓音高亮，节奏和起伏上有较大变化。运腔多用上旋音，起伏显著，伴奏轻松明快，突出了祥调的高昂流畅，顿挫分明的特有风格。因身体原因，八十年代后极少露面。我在美琪大戏院举办的《广播星期书会》上，观看到程美珍弹唱的《别凤》、《骂金钱》，边上琵琶伴奏的是其小女程小珍。
李仲康调，是弹词演员李仲康所创。李仲康是李伯康的胞弟，比兄伯康敦厚、善良，浙江硖石人氏。其父李文彬半路出家，上没有拜过老师，下没有收过徒弟。以说唱长篇弹词《奇冤录》即《杨乃武》而享誉书坛多年，他的书艺仅传给长子伯康、次子仲康。1929年，李文彬在上海身患重病。弥留之际，他把《杨乃武》八部唱本传给两个儿子。并再三叮嘱说：“这部书来之不易，是我们李家养家活命的诊宝，是你们今后的金饭碗。此书传子不传婿，千万不可外传。”不久李文彬病重而逝，终年五十五岁。严雪亭曾早年投帖欲拜李伯康为师，学唱《杨乃武》。李伯康以家父有遗言：“此书不可外传”为由，拒绝了严雪亭的请求。
李仲康的天赋嗓音高亢宏亮，性近音乐。自然形成独特的唱腔风格。其演唱以大嗓为主，间以小嗓，节奏明快，变化颇多。常以拖腔与顿挫跌宕，形成鲜明对比，别具韵味。代表性节目有《杨乃武与小白菜》选曲《淑英夜思》、《密室相会》等。李仲康唱调腔的三弦与琵琶弹奏与众不同，其子李子红利用琵琶的拍音、滑音、挑拨、刹清、洒音、长滚音及四根弦线的高低音伴奏，运用多种手法，颇多独创，丰富了音乐性和活力感。为李仲康调的演唱烘云托月，使他的流派唱腔更为丰富多彩、富有魅力。其兄传人有子李子红、周亚君、金丽生、徐淑娟等。
金丽生（1944-），苏州评弹团弹词演员。师承弹词名家李仲康，代表书目有《杨乃武与小白菜》、《秦宫月》等，初放单档，后与徐淑娟拼档。嗓音高亢响亮，普通话好，擅起清代京官脚色。善唱“李仲康调”及多种流派并加以改进，已富有自己演唱特色，说表及刻画人物生动，演唱感情充沛。金丽生用正宗的李仲康调弹唱的开篇《双官诰》，伴奏的就是李仲康的儿子李子红，在老听客中有一定的声誉。
“听那隐隐樵楼三更催，月移树影上窗来，她是翻翻复复难安抚，层层思潮心上来……”每当电台播送这段唱腔不同寻常的《杨淑英夜思》时，老听客一猜就中，这是苏州市评弹团金丽生弹唱的其师的流派唱腔——李仲康调，宛转中含有刚劲，高亢中带着悲壮，吐字清晰，旋律流畅，深受听众青睐。他继承李仲康演唱风格，演唱的《杨乃武与小白菜》，在广大听客中赞赏声不断。他又与徐淑娟并档演说长篇弹词《秦宫月》，曾风靡上海书坛。《秦宫月》是由戏曲改编成，由苏州评弹团弹词演员金丽生和上海黄浦评弹团弹词女演员徐淑娟拼档合作首演。讲述战国时，阳翟巨贾吕不韦遇在赵国为质的秦王孙嬴异人，着意笼络，将己怀孕的宠妾赵姬赠他为妻。赵姬生子，取名嬴政。后吕不韦助异人回秦国，并登上王位，吕被任为相国……
金丽生在说《秦宫月》这部长篇弹词书中，刻画书中人物栩栩如生。如：嬴政从小到大的残忍；吕不韦的老谋深算、吕代秦僵、怂恿嫪代吕淫乱后宫和吕不韦在嬴政面前的既是父子又是君臣的复杂感情交织，刻画得入木三分。
金丽生、王小蝶参加了1981年二月份的“苏州评弹会书”，参演节目是：《杨乃武一折》。
徐淑娟(1946—)弹词女演员。江苏无锡人。14岁入上海黄浦区戏曲学校评弹班学艺，次年转为上海市黄浦区评弹团随团学员。从师李伯康，拼师徒档弹唱《杨乃武与小白菜》半年有余，后与其师姐周亚君合作。“文革”中被迫转业，1979年重返书坛，入黄浦区评弹团。1985年起，与金丽生合作，演出《杨乃武与小白菜》、《秦宫月》。徐淑娟端庄大方，台风典雅，擅起大家闺秀脚色。其嗓音清丽明亮，擅唱“祁调”、“俞调”、“侯调”等流派唱腔，并有变化和发展。
徐淑娟参加了1981年二月份的“苏州评弹会书”，与潘闻荫合作，参演节目是：《描金凤•庵堂认母》。
徐淑娟是金丽生下手，起赵姬角色。把赵姬与嬴异人、吕不韦、醪毐之间的纠葛；赵姬最后在儿子嬴政的残忍和无人性下被逼疯，刻画得淋漓尽致。徐淑娟富有感情的弹唱，让时光倒流到二千二百多年前的那个秦宫风月。让现代人对那个秦王朝，有一个深刻的了解。如今的红色皇朝与昔年的秦王朝相比之下，是有那么多的相似之处啊。
（未完待续）
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