水墨幽幽，千沟万壑，尽显浑厚华滋；近树苍苍，飞泉澄澈，正如“景随人迁，人随景移”般的身临其境，这便是《富春山居图》经久不衰的魅力，笔法的纯熟与心灵的境界让人不由感叹，此画颇具“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙。
《富春山居图》之所以能以独特的奇谲深妙被后世誉为“画中之兰亭”，着实与作画者的心境与艺术修养有关。元代画家黄公望原是浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱，此段经历使他身心受挫。年轻时怀揣的理想破灭，经过了一翻痛苦的挣扎后便看破了滚滚红尘之中的万般变化，想寻求另外一种超然的生存方式，机缘所致，便信奉了道教。
放弃意味着从新拥有，黄公望经历了人生的跌宕起伏后，虽然与荣华富贵失之交臂，但却拥有了“返朴归真”的心境，云游四海，以诗画自娱，于是，山水简远逸迈的格调愈发和他的心灵融会贯通。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉，七十九岁高龄时正式创作《富春山居图》。为了使这幅画更加真实自然，他终日驻足于富春江的两岸，观察烟云莫测、江山钓滩、朝霞金乌与阴晴变换，来来往往的人们，经常能看到一个人静静的在村庄里写生，感叹之余，也不忍去打扰。
“不经一番寒彻骨，焉得梅花扑鼻香。”黄公望创作的不仅仅是一幅杰出的艺术作品，更多的是传递了一种专注与顺应自然的人生态度，这和他的信仰息息相关。道家思想中，“清静无为”、“返本归真”是所有修行之人努力想达到的境界。因此《富春山居图》才能历尽沧桑备受赞颂，人们喜欢此画秀润淡雅、虚实相生的意境，亦从其中领略到了传统道家文化的精髓。
《富春山居图》命运多舛，明朝末年的收藏家因格外喜欢此画，便决定死前焚图殉葬，后来由家人在火中取出，可是，此画也变成了一长一短两段，因短一些的画中正好有一山一水一丘一壑之景，便定名为《剩山图》，流落民间；另一段画幅较长，现通称为《无用师卷》，被清廷收藏。几经颠沛流离，《无用师卷》被辗转至台湾，藏于台北故宫博物院。而《剩山图》也于1956年入驻浙江省博物馆，成为了镇馆之宝。
在去年3月的两会记者会上，温家宝藉回答问题的机会，谈到《富春山居图》一画分存两岸的现状。温家宝说，“我希望两幅画什么时候能合成一幅画”，从一语双关的回答中，不难看出大陆官方的心机。今年，分藏于海峡两岸的元代名画《富春山居图》藏于浙江博物馆部分，11日从杭州启运，下月1日将在台北故宫博物院首次“合璧”展出。而中共官媒《光明日报》的报道说得更加直白：“让一个完整的、统一的中国的河山得以实现，让一个完整的《富春山居图》永远合璧在一起。”
中国大陆官方高调促“统一”的做法，显然是打着文化的旗号搞统战，不仅亵渎了传统文化，还试图将其政治意图不段扩大化。对于这种不可告人的心机，台湾人们似乎已经“深谙此道”，不会轻易上当，相对于大陆官方的“高调”，台湾官方则异常平淡，不正彰显了两岸价值观的差异吗？
如果不能用纯粹的心境去欣赏传统艺术作品，在某种程度上便意味着对民族文化的不尊重，《富春山居图》流传至今，秉承着传统道家文化“清净无为、贵柔”等理念与特点，使一代又一代的人们明晰了优秀的作品来源于清净自然的心境，这般好的心境亦源于高尚的信仰。而如今，这幅画却被中共拿来做政治筹码，实为对《富春山居图》的亵渎，也是对正统文化的“敌视”。
相信，《富春山居图》真正意义上的合璧已为时不远。
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