十面埋伏霸王卸甲简介：
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易写过的着名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”所绘之情景、声色与今之。
《十面埋伏》全曲分十三个段落，按标题可归三部分：
第一部分：（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性；（2）“吹打”；（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派；（4）“排阵”；（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分：（6）“埋伏”表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫；（7）“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接，刀枪相击，气息急促，音乐初步展开；（8）“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。
第三部分：（9）“项王败阵”；（10）“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。
原曲还有：（11）“众串凯”；（12）“诸将争功”；（13）“得胜回营”
整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”,第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部；明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱；自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《霸王卸甲》是一首着名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
全曲共分十六段：（一）营鼓；（二）开帐；（三）点将一；（四）整队；（五）点将二；（六）出阵一；（七）出阵二；（八）接战；（九）垓下酣战；（十）楚歌；（十一）别姬；（十二）鼓角甲声；（十三）出围；（十四）追兵；（十五）逐骑；（十六）众军归里。其中“别姬”一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。
虞姬随项羽南征北战，对其忠心耿耿，为让项王突围而自杀，死前作《和项王歌》（也有可能是伪托）：“汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生”。项羽至死未明失败原因，认为是“天之亡我，非战之罪也”。故不肯过江东，自杀而亡。
民乐中，没有哪一种乐器能象琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，象古琴，古筝，洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细水长流致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就足为怪了。
《霸王卸甲》是其中的一首，它是一首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的“垓下之战”为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军贡武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋而归的英雄气慨，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。”京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》会带给你更深刻的感受。
乐曲分为三大部分：
第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。
第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。这就是首乐曲所真正要表现的重点。
第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。
最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。由调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，象是事已成定局的认定，也象是一种刚人激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。，一个故事这样结束，带着个苍凉的手势。然而，却又有什么从已经湮没的时光中被唤出，伴着好风万里，象隐隐的雷声似地传下来，在林立的高楼和城市的落日之间疑惑地盘旋下去。
这是个没有英雄的年代，英雄盛产在人类的少年时代。那时，混沌初开，生之喜悦可以极力张扬。而我们的时代却是一种宏大不安，我们觉出什么都不大对，却因为生在其中而不愿深究，也因为缺乏对照而索性由它去。写到这里，城市的黄昏已来临，灯火依次亮起，我们温软而稳妥的生活，带着它的温度，慢慢席裹而来。
