中国什么最能代表年轻的文化呢?曾经想过自己的青春应该像大草原上的奔马热血奔腾吗?青春就应该如草原上的骏马般奔洒热血，而您可知道成吉思汗为蒙古奠定什么样的文化，以及这样的文化酝酿出什么样的音乐史诗吗?下面就来欣赏大型交响音乐史诗《成吉思汗》第二乐章《骏马》。
谈蒙古文化首先想到的便是辽阔的大草原、l9、成吉思汗，想到粗犷强悍的游牧文化，就如蒙古人强悍勇武的民风一样；如果谈蒙古音乐，便必然想到气势辽阔的蒙古民歌，想到蒙古民歌的长调、短调，和蒙古的独特喉音唱法“呼麦”，想到蒙古的乐器马头琴、四胡….。
蒙古人是东北亚主要民族之一，除蒙古国外，主要集中于中国的内蒙古自治区、新疆及临近省份(如辽宁、河北、陕西、宁夏)以及俄罗斯。估计现时全球讲蒙古语的人口约有一千万人，过半在中国境内。所以，以上所谈的蒙古文化和蒙古音乐，其实都是“狭义”的，那是指在中国境内的蒙古人的文化和音乐，是中国文化、中国音乐的一部份！蒙古民歌亦是指在中国境内的民歌，这些民歌的长调，也就是指流行于内蒙古草原牧区的蒙古歌曲，而短调则是指流行于内蒙古东南及辽宁等半农半牧地区的民歌，由于地域上作息生活形态的相异，也就形成长调和短调的不同特色。
长调有大草原辽阔、磅礴的气象，多以两个乐句组成，旋律起伏舒展，跌宕有致，节奏自由，有较多颤音和上滑音，常用“啊，呵依”等衬字及多以马头琴伴奏。短调旋律优美抒情，节奏紧凑，多用切分音，以三弦、四胡等乐器伴奏。
中国蒙古族歌唱中的独特喉音唱法“呼麦”，自2009年10月1日成功入选世界非物质文化遗产名录后，不仅再度引发国际乐坛的广泛注意，同时也引起世界各国社会学、人类学、历史学等专家学者的极大关注。这种独特的“喉音”艺术，是运用特殊的声音技巧，一个人的喉咙可以同时发出两种不同音高的声音，也就是一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。“呼麦”的发声原理特殊，歌者运用闭气技巧，利用口腔内的空气猛烈冲击声带发出粗壮而悠远，深沉的基础低音(持续低音，有时亦会变化音高)。在此基础上再将喉咙紧缩，巧妙调节口型和共鸣，调节舌尖的空隙，用一股气息冲击发出高泛音，口型扁音就高，口型圆音就低，唱出透明清亮的高音声部，由此而得出美妙的复音效果，高音声部的旋律有时似口哨声，有时则带有金属声，而两个声部之间的距离可达到六个八度音程。
这种喉音唱法，被南西伯利亚的图瓦人，蒙古人，位于阿尔泰和卡开斯(Khakass)等地区的蒙古族应用在民间音乐里。图瓦语称之为“Хөөмей”(西方拼音xoomei)，“呼麦”则是蒙古语“Хөөмий”(西方拼音为khoomei），的中文音译，蒙古文的原义是指“咽喉”，引申成为“喉音”(Throat singing)。这种古老的歌唱方式，据考据已有千年历史，在全世界独一无二，2006年5月20日经国务院批准列入为第一批国家级非物质文化遗产名录。
呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧限制，不算丰富。内容大体有三类：一是咏唱美丽自然风光，二是表现和模拟野生动物的可爱形象，三是赞美骏马和草原等。就音乐风格而言，呼麦以短调音乐为主，也有些简短的长调歌曲。不同地方的呼麦有不同特色，戈壁沙漠居民的呼麦听来较“干涩”，草原居民的呼麦则较“丰润”。有人以“高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边”来形容呼麦的歌唱效果。
蒙古民歌经常以四胡和马头琴来伴奏，而这两种拉弦乐器亦是最常见，最有代表性的蒙古乐器，同是中国非物质文化遗产之一。四胡是中国民族乐器中的一种，因有四根琴弦而得名，十三世纪后已在蒙古地区流传，十六世纪蒙古的宫廷壁画中也可见到四胡。四胡琴筒多用木制作，呈八方形，也有六角形，或圆形的铜制琴筒，蒙以蟒皮或牛皮为面，以细竹系马尾张丝线为琴弓。二十世纪六十年代以来，还改革制成大四胡、低音四胡、和声四胡和双筒四胡等拉弦乐器。其实，四胡除伴奏民歌，主要是用于说唱艺术的伴奏，近年随着蒙古的乌力格尔、五音大鼓、二夹弦等蒙古说唱艺术式微，四胡亦面临失传危险。胡琴
马头琴又称为莫林胡尔(蒙古语：моринхуур)，先祖马尾胡琴为唐宋弓弦胡琴的一种。常在琴首雕有马头造型而得名，成吉思汗时已流传民间。马头琴用硬木制作，音箱有倒梯形、长方形等多种，两面蒙上绘有图案的马皮或羊皮。以多根马尾分为两束而成琴弦，音色也就与其他弓弦乐器有较大差异，弓在弦外，可奏双音，还可模拟马的嘶鸣。用于独奏、合奏，为民歌、说书。伴奏
四胡的琴弓，马头琴的琴弦，都以马尾制成，在蒙古的民歌中，以赞颂骏马为内容的歌曲更是多不胜数，蒙古音乐就好像是马的文化一样。在蒙古的民歌中，马的自然特征与人的社会特征相融合，马的形象被社会化、人格化了。这是因为无论是作战、狩猎、还是日常生活，马和蒙古人的生活息息相关，是蒙古人的伴侣和挚友、精神的依托、民族的象征。可能要了解蒙古文化，了解蒙古音乐，还真的要从“马”来着手呢！
