悲苦的命运和时代造就了台湾歌仔戏国宝级艺师人物──廖琼枝。李唐峰摄影
约半个世纪前，黄历12月23日那一天，锣鼓喧天好戏连台。国宝级歌仔戏艺术家、当时才二十出头的廖琼枝心想，待这场晚场戏结束，一年又过去了。
隔天12月24日是民间“送神日”，随后民众便会开始大扫除、准备过年，观众也会因此减少。所以依照惯例，戏班将会在今晚宣布停戏不演，待到隔年初一再以“扮仙戏”开张。忙碌的戏班生活才会重新开启新的一年。
可是当戏剧结束，剧团在台上宣布明天不演的消息时，台下的男性观众居然开始鼓噪，“拼厝内是查某人的代志，跟查埔人无关啦！”尚未过足戏瘾的他们硬是留在现场不让剧团停演。这样的场景让廖琼枝一愣，“哇，大家真的很爱看戏！”心里是既激动又感恩。
于是，12月24日，“龙霄凤”并没有谢馆，继续演出。演出时人山人海，不仅走道坐满了人，甚至还有人爬上走廊边的窗户，拆掉玻璃窗，两手“勾”在窗棂上看戏……
那是民国四十五年左右，在宜兰罗东三星乡，廖琼枝于“龙宵凤剧团”担纲演出时发生的真实故事。当时的情境历历在目，时至今日，廖琼枝印象依然非常深刻。
廖琼枝老师(郑武雄摄)
廖琼枝的“哭调”真情流露，声泪俱下的演出让她拥有“全台湾最会哭的女人”的称号。廖琼枝歌仔戏文教基金会提供
悲苦命运
造就台湾最会哭的女人
台湾有句俗谚：“父母无声势，送子去学戏。”当年会去戏班学戏的孩子，多半都是穷苦人家，父母无法提供基本生活，只好将孩子送去给戏班照顾、训练，将来出社会后也有一技之长可谋生。
在那个辛苦的年代，廖琼枝走上唱戏之路，个中苦楚难以言喻。自幼失怙的她，父母是一对不被祝福、遭强硬拆散的露水鸳鸯。四岁那年母亲遭遇船难身亡，廖琼枝便和外祖父母相依为命。外祖父原先在基隆庙口修伞维生，日子还算过得去。但是好景不常，十一岁时外祖父因病过世，廖琼枝和外祖母的生活陷入绝境。为了生计，每天凌晨三、四点，睡眼惺忪的廖琼枝就得起床，批发油条四处叫卖，卖完油条再沿路兜售枝仔冰；也经常在神明绕境时充当扛旗、敲锣阵头的临时工。
廖琼枝就这样在饥饿与贫穷之中度过了她的童年。
十三岁那年，相依为命的外祖母过世后，成为孤儿的廖琼枝为了糊口，委身卖药团卖唱换取食宿，最后却差点沦落至妓女户。所幸她及时逃离火坑，却因此欠下了大笔债务。廖琼枝为了还债，只好将自己“绑”给“金山乐社”，开启了歌仔戏演员之路。
“那时候学戏，先生（老师）说什么就是什么，只会照着做。我连先生本名叫什么都不知道，因为不敢问。”学戏的日子并不快乐，除了严格的戏曲训练外，每天还得服侍戏班先生。廖琼枝满腹的委屈只得在烧柴煮饭时，独自向灶君倾诉。
“金山乐社”时期，廖琼枝师承乔财宝、猴仔桑、阿龟仙等赫赫有名的演员，奠定了舞台表演的基础。之后转到当时颇负盛名的“瑞光剧团”、“龙霄凤剧团”旗下。那时正值内台歌仔戏最风光时期，廖琼枝在“龙霄凤剧团”班主陈秀凤的指导下，开始学习苦旦的身段和哭调技巧。
累积九年的舞台经验，廖琼枝的唱腔、演技越来越纯熟，名声也越来越响亮。而悲苦的童年记忆，加上后来两段没有结果的感情，廖琼枝在唱哭调时，唱的仿佛是她自己而非剧中角色。真情流露的她，常常歌声一出，众人即为之鼻酸掉泪，因而拥有“台湾最会哭的女人”的称号。
廖琼枝十多岁开始唱歌仔戏，历经了台湾早年歌仔戏的黄金岁月，是公认的国宝级巨星。李唐峰摄影
第一苦旦
经历歌仔戏风光岁月
“当时的观众真的很入戏，如果戏中的角色很可怜，比如说没饭吃、没钱，台下观众二话不说就会拔下手上的戒指，或是家里的饭碗一端，就往舞台上丢、往台上送。他们是真心想要帮助这些剧中角色。就连粉丝也会互相比较自己所支持的演员身上的金牌数量，如果输了就觉得没面子。”谈到那段“人人为戏疯狂”的日子，廖琼枝眼中散发光彩。
50年代后，收音机的普及使得广播电台成为台湾最普遍的传播媒体，许多电台均录制歌仔戏节目。廖琼枝亦于此时加入“汪思明广播歌仔戏剧团”，陆续于中广、警广、中华、民生等电台开辟演唱节目。由于广播歌仔戏无法呈现身段，因此特别注重唱腔、念白。在这段时期的密集磨练下，廖琼枝不仅唱工、口白更加完美，知名度也大开，俨然已是一位歌仔戏红星。
当时不仅台湾民众为歌仔戏、布袋戏疯狂，就连海外亦如此。二十八岁那年，廖琼枝随着“牡丹桂剧团”至新加坡、马来西亚演出，打响了海外知名度，至今在海外仍有许多戏迷。
1964年廖琼枝自东南亚回国后加入“新琴声歌剧团”、“民声歌剧团”。直到1967年，廖琼枝三十三岁时与陈剩合伙组成“新保声歌剧团”，因为演员阵容坚强，当时可说是风靡了大台北地区。1969年，受小明明邀请，廖琼枝也曾参与中视电视歌仔戏团的演出。到了70年代以后，台湾政府力行国语政策，布袋戏、歌仔戏这些本土剧种逐渐式微，加上社会型态转变、娱乐多元化，歌仔戏开始走向没落。
廖琼枝于2008年获得“第二十七届行政院文化奖”，其歌仔戏传承之路越来越受重视与推崇。
秀朗教学(林日山摄).JPG
离开舞台后，廖琼枝致力于歌仔戏的传承和推广。廖琼枝歌仔戏文教基金会提供
无心插柳
走入歌仔戏薪传之路
随着台湾歌仔戏的式微，廖琼枝也渐渐退出舞台，呈现半退休状态。直到1980年，一次偶然的机会，廖琼枝参与有“台湾音乐教父”之称的许常惠教授主办的第二届“民间乐人音乐会”，现场示范哭调，令学习西方乐曲的许常惠当场惊为天人！之后开始积极在各种场合推荐廖琼枝示范演出，使得廖琼枝逐渐踏上了歌仔戏推广、传承之路。
然而歌仔戏的薪传观念，起初并未受到政府和民间的重视。廖琼枝在推广之路上屡遭挫折，有时连借个教学场地也遭百般刁难，让她一度萌生退意。
“那时候真的觉得很委屈，想说我是来奉献的，但却没有人要接受。就想说干脆不要做啦！”但廖琼枝的儿子以及许常惠教授一直鼓励她，“要是我放弃了，是不是就真的断掉？”谈起当年的辛酸，廖琼枝瞬间红了眼眶。当初若非家人的支持、关键时刻贵人的相助，加上对歌仔戏的热爱和使命感，廖琼枝不会坚持走上这条艰辛的薪传之路。
为了让年轻人学习歌仔戏，廖琼枝四处鼓励学生成立社团，如创办“薪传歌仔戏剧团”、举办歌仔戏夏令营等。她对于学生的问题来者不拒，常常开着一台小车全台奔波，到处免费进行教学、演讲。一切的辛苦都是为了让歌仔戏的精致文化可以继续传承下去。为了能够完整记录、传承歌仔戏文化，廖琼枝于1999年成立“财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会”，为歌仔戏的未来奋斗不懈。
1988年，廖琼枝获得第四届“教育部民族艺术薪传奖”，之后陆续获得“教育部重要民族艺术艺师”、第二届“国家文艺奖戏剧类”、第六届“全球中华文化艺术薪传奖”等殊荣。2004年则获得“亚洲最杰出艺人金奖──终身艺术成就奖”，2008年获得“第二十七届行政院文化奖”，2009年被文建会指定为“重要传统艺术保吁者”。
廖琼枝多年的努力终于获得肯定，但是，继之而来的责任与压力益发沉重。
面对现今歌仔戏教育的问题，廖琼枝掩不住内心的焦急。她认为应尽速成立一个国家级的歌仔戏剧团──除了提供国立台湾戏曲学院毕业生们一个磨练的舞台、广纳知名演员，以母鸡带小鸡的方式给予更专业的指导和舞台经验外，还可以塑造一个良性竞争的环境，一同提升歌仔戏的精致文化。廖琼枝认为，如此一来，台湾的歌仔戏才能创造良性的循环，才可以一代培养一代，歌仔戏也得以永续经营。
“我很感谢歌仔戏，因为它养活了我，养活了我四个儿女，所以我是抱着感恩的心情想为歌仔戏做点什么。”讲话轻柔、身材娇小却散发着无比魅力与毅力的台湾歌仔戏国宝廖琼枝，在面对目前依然艰困的环境，义无反顾地继续守护着她的最爱……
