韩片《与神同行》大卖，应用“圣人做坏事（哥哥），坏人（弟弟）做好事”，是不是一样用“反惯性对比”抓住了全片的张力？图乃《与神同行》的众演员。（图片来源：视频截图）
“不会写，我也不知道诗人在想什么。”考完今年学测国写后，询问学生对“杨牧诗题为何命名为〈夭〉”的理解，得到的回应和媒体报导很类似，考生几乎身陷不着边际的莽莽大荒。大考中心表示，这一题让大部分考生兵败如山倒，全国有二千一百零三人拿到零分。我们来看看这一题，为何难倒那么多学生：
你在倾听小鱼澼溅的声音
张望春来日光闪烁在河面
微风吹过两岸垂垂的新柳
野草莓翻越古岩上的旧苔
快乐的蜥蜴从蛰居的洞穴出来
看美丽新世界野烟霭霭—
在无知里成型。你在倾听
听见自己微微哭泣的声音
一片树叶提早转黄的声音（杨牧〈夭〉）
诗中有声音的倾听，有视觉的张望，也有快乐与哭泣。作者描写春天的美丽新世界，但诗题为何命名为〈夭〉？
诗无正诂，一首诗可以有不同的解读法。诗题〈夭〉可以用《诗经･国风･周南･桃夭》来解，其“桃之夭夭，灼灼其华”的“夭”字，孔颖达解释为“少壮”，朱熹注“少好之貌”，都是形容桃树树叶茂盛，枝干壮实。然而杨牧诗末出现“听见自己微微哭泣的声音／一片树叶提早转黄的声音”，则诗题〈夭〉似乎更接近教育部国语辞典“少壮而死”之意。
这首诗前六行春光正好，却在后两行急转直下到哭泣与叶黄。这种“以夭（死）讲生”的“反惯性”跳接，不像李煜〈相见欢〉的“林花谢了春红，太匆匆”，或是黛玉〈葬花词〉的“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，都是惯性的物我同悲。杨牧“以死讲生”的反惯性，真的会让“惯性思考”的学生一时无法反应。
事实上，“以死讲生”、“以生讲死”的“反惯性”设计与应用，是现代文学或是文创商品中“抓张力”与“吸眼球”的常用手法。
例如在《达文西密码》的续集《起源》中，丹･布朗写生命的起源，将答案藏在死亡之中：只有看见死亡，人生才有成为杰作的可能。
又例如德国现代主义小说家托马斯･曼的小说《威尼斯之死》，一样“以死讲生”，一样用死亡来凸显最美丽的生命。小说描写一个德国作家偶见一位俊美如希腊雕像的少年，内心充满美的激情与赞叹，最后因为舍不了世间绝美的眷恋，滞留在爆发霍乱的威尼斯，最后感染霍乱而死。
日本导演市川昆亦有“反惯性”的设计，他反过来，用“以生讲死”的手法来拍《缅甸的竖琴》。
电影描写一连日军，被英军包围，即将被歼灭时，日军军官叫残部合唱〈甜蜜的家园〉，听到耳熟能详的旋律，英军也想家了，已瞄准的步枪扣不下扳机，本该制造死亡的双方，最后投向生命，日军投降化干戈为玉帛。之后好莱坞的片子，不管是《变型金刚》，或是《铁面无私》，都会安排在杀戮的时刻，同时做生命的救援，一样是“以生讲死”，一样“反惯性对比抓张力”。
文学之所以不朽，是文学想探讨的普世价值不会限于“某国某时”，如果我们萃取古今中外不同文本的美学设计，会发现类似的技巧与相同的人性。
韩片《与神同行》大卖，应用“圣人做坏事（哥哥），坏人（弟弟）做好事”，是不是一样用“反惯性对比”抓住了全片的张力？
应用是横的连结，是与不同语文、不同艺术、甚至是不同行业的连结。像前段之例，学生喜欢的歌词、翻译小说、广告、文案、电影等，无一不是语文的分身。现在我们试着进入“反惯性矛盾语”的现世应用，思考如何写出一样矛盾又直指人性的传世佳句。
（本文节录：蔡淇华著作，时报出版的《写作吧！破解创作天才的心智图》一书）
