赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪道人。浙江吴兴（今浙江湖州）人,是中国宋末元初著名的书法家、画家、诗人。他自幼聪敏，读书过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府、浙西安抚使。
赵孟頫博学多才，被称为“元人冠冕”。他能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，他篆、隶、真、行、草书无不精通，但以楷、行书著称于世。其书风笔法圆熟，结体严整，遒媚秀逸。
赵孟頫以书法之笔来绘画，笔墨合一，令元代的山水画为之一变。他反对风格柔媚、用笔纤细、色彩浓厚的南宋院体画风，而提倡“存古意”，力求直追唐、五代、北宋遗风，并于创作过程中身体力行。赵孟頫的山水画将高逸的士大夫气息与散逸的文人气息综合于一体，而且使造境诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，从之前的“游观山水”向“抒情山水”转化。著名的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，皆受到他最直接和最深刻的影响。他为那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画，奠定了坚实的基础。
赵孟頫的诗文清逸深邃，读过的话使人有飘然出世的想法。绘画理论上，赵孟頫在《松雪儒集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。“书画同源”意指书法及绘画的原理基本上是相通的；而另一层涵义则为透过笔墨的韵味来表现画家学养、品格操守及感情思想，因此优秀的书画作品皆能反映出书画家的内在修养。这种极为重要的理论使得文人画家更加有意识地去追求个人品格，笔墨情趣，进而丰富和发展了山水画的表现方法，并创造了个人风格的多样化。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡（苏轼），至松雪（赵孟頫）敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。如果说，元以前的文人画主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画则以其成功的实践逐步演为画坛的主流。那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
赵孟頫曾考试通过了南宋吏部选拔官吏的全部条例，被调往真州做司户参军事。南宋灭亡后，赵孟頫居家读书，致力于学问。至元二十三年（1286年），行台侍御史程钜夫奉诏搜访隐居于江南的宋代遗臣，将赵孟頫引见元世祖忽必烈。元世祖一见到赵孟頫，便为之倾倒：“神彩秀异，珠明玉润，照耀殿庭。世祖皇帝一见称之，以为神仙中人。”他命令赵孟頫坐在右丞相之上。这时候有人对元世祖说，赵孟頫是宋朝皇室的后裔，不宜让他在皇帝的身边，皇帝生气不听。那个时候元朝刚刚建立尚书省，忽必烈命令赵孟頫草拟诏命颁布天下。写完后，元世祖看了之后非常开心，说赵孟頫写的诏命就是自己心里想说的。
关于赵孟頫的形象神采，还有一个故事：赵孟頫正在走路，忽然有人问他：“君非子昂乎？”这人是元代画家田衍。赵孟頫问他何以知之，回答曰：“闻诸鲜于伯几，赵孟頫神情简远，若神仙中人，衍客京师数年，未尝见若人，非君其谁？”田衍初见赵孟頫，竟是凭人说其相貌在大都街上认出的。当然，除了天生的仪表美外，还必须具备各方面的极好修养，才能使气质风度不凡，否则是不会有这样的神采和魅力的。而这很大程度上又是优秀的中国传统文化滋润陶冶的结果。
因在朝受到蒙古官员的排挤，至元二十九年，赵孟頫以朝列大夫、同知济南路总管府事出守济南。在山东期间，他为政清简宽厚，平冤狱，办学校，关心百姓疾苦。但同在朝一样，在地方也受到蒙古官员的排挤。因此，他对官场生活更加厌倦。退隐思想开始占据了赵孟頫的主导地位。他在《岁晚偶成》诗中写道：“致君泽物已无由，梦想田园霅水头。老子难同非子传，齐人终困楚人咻。濯缨久判随渔父，束带宁堪见督邮！准拟新年弃官去，百无拘系似沙鸥。”
延佑六年，赵孟頫请求南归，后来皇上派使者赐给他衣服钱币，催他赶快回到朝廷。赵孟頫因为患病，没有立刻动身。至治元年，英宗派使者赠他《孝经》。此时赵孟頫耳鸣眼花，颓然老矣。但他倾心于佛、道之旨，以书写经文为乐，并写下许多书画作品和题跋。他认为“人谁无死，如空华然”，因而在平淡中度过光阴。英宗至治二年(1322)六月，他逝于吴兴。临死他还观书作字，谈笑如常，享年六十九岁，朝廷追封他为魏国公，諡号是文敏。
