神韵在日本 。（图片来源: 公用领域 免费图片 ）
故乡的原风景
1975年的某个午后。年轻的宗次郎，在某个机缘下第一次听见陶笛的声音。那是一种与世无争的声响，像是森林里最深处的风，也像是祖先低语的回音。他顿时被这种音色深深打动，从此一脚踏入了陶笛的世界。
可是，彼时的陶笛并不被重视，市面上没有标准的制作方式，也无人能提供成系统的教学。宗次郎只好从头开始，自己摸索。他亲自设计笛型，翻山越岭寻找合适的黏土，砌柴火灶来烧制，一天十六个小时泡在泥土与火焰之间。他烧出来的陶笛，有时裂了，有时音不准，有时形难看，但他不曾放弃。
每一支陶笛从土到音的诞生，都像一场修行：烧制、熏黑、打磨、调音，每一步都需倾注全心，往往一做就是十多天。
从1975年到发行第一张CD的1985年，十年间宗次郎制作的陶笛超过一万支，但他使用的不过是其中的区区十几支而已！宗次郎用这些融入心灵制作的陶笛，吹出了属于自己的音色，吹出了土地的回响。
故乡的原风景专辑问世 满满的中国味
1985年，宗次郎终于发行了第一张个人专辑，一曲《故乡的原风景》，瞬间触动了东亚无数听众的灵魂。中国的乐迷惊讶地发现，一个从未踏足中国的日本人，竟能奏出如此熟悉而深情的“中国味道”。那既不是民乐，也不是戏曲，而是一种超越国界的东方气韵，一种对自然、对故土的静默颂歌。
有一位网友曾留言：“我在异乡听见这首曲子时，忽然觉得月亮特别圆，空气里有母亲的味道。”这正是宗次郎的魔力。他用陶笛所吹出的，不是某一国的旋律，而是人心中那片最柔软的乡土，无论你来自长江还是富士山。
音乐的本质，是与万物对话
陶笛是土地的声音，是自然与灵魂之间的桥。陶笛也称为洋埙、瓦埙、土笛，在西方则被称为Ocarina（奥卡利那）.
是使用陶土烧制的吹管乐器，形状类似于哨口。在中国有一种近似陶笛的古老乐器：埙。至于中国的“埙”跟陶笛有没有共同源头，已无从稽考。如果当年的中国人真的是通过白令海峡到达南美的话，应该或是有共源的，当然这只是猜测。
宗次郎的《故乡的原风景》，没用古筝，也没用二胡，但他的陶笛却吹出了最纯粹的“中国风”——那是一种记忆的召唤，是风的触感、水的低语、云的移动、柳枝的颤抖、乡愁的无声叹息。
这首名为《故乡的原风景》的陶笛曲，如晨雾轻笼的山水画般，婉转悠扬、清新隽永。音符飘渺如风，仿佛带人穿越时空，飘回那魂牵梦萦的故乡。你会在音乐中看见一条静静流淌的小溪，溪畔柳丝轻舞，远山含翠，田野如毯，屋舍炊烟袅袅升起……那不是某一处地理的坐标，而是一种刻在灵魂深处的乡愁记忆，是华夏子孙梦中千百次回望的地方。
奇妙的是，宗次郎并非是中国音乐人，而是来自一位土生土长的日本人。他不是因“中国风”而创作，而是凭着对自然与土地的虔敬之情，意外吹响了中国听众心中最柔软的角落。
从《故乡的原风景》到佳作云集
音乐组合“神思者”，于1996年为NHK纪录片《故宫》所作。乐曲以深沉的中国打击乐开场，鼓声如惊雷，缶声沉郁如暮钟。编钟声中流转着时光的回响，仿佛千年的帝国梦一一展现。随着旋律推进，我们仿佛走入金瓦红墙的紫禁城，看见那厚重的宫门缓缓开启，尘封的历史如潮水般涌出：是帝王的背影，是贵妃的轻笑，是臣子的臣服，也是百姓的安居。音符如画笔，在空气中勾勒出一幅幅壮丽而苍凉的中国史诗。
《英雄的黎明》。这是横山菁儿为动画电影《三国志》所作的开篇曲。二胡低吟，琵琶疾奏，古筝潺潺，仿佛东汉末年的烽火连天在耳边燃起。这首曲子不单是战争的号角，也是对乱世中英雄人物的赞歌。旋律悲壮中带着抒情，铁马金戈的气势中，藏着英雄眼底的一滴泪。那是刘备的仁心，关羽的忠义，张飞的血性，诸葛亮的孤高——一个个鲜活的灵魂在音符间重生，也让听者心随历史沉浮，难以自拔。
中国风的曲子还有《万里长城》，太田美知彦为动画片《中华小当家》所创作。曲风恢宏，气势磅礴，又不失古典雅致。伴随着音乐的律动，万里长城仿若从黄土中拔地而起，蜿蜒于崇山峻岭之巅。风声在砖石间回旋，仿佛千年前的号角依旧未歇，守卫者的忠魂仍在长城之巅凝望着远方。
不止如此，川井宪次的《七剑战歌》《大团圆》，佐桥俊彦的《觉醒》，吉田洁的《遥远的旅途》，矶村由纪子的《风居住的街道》，姬神的《千年的祈祷》，还有喜多郎那震撼世界的《丝绸之路》……，这些作品，无一不是将中国文化的意象内化于心，再以音乐为载体，向世界诉说着对东方古国的深沉感怀。
为何这些“中国风”作品，会在日本诞生
尤其是久石让，他的《月光下的云海》《永远同在》等作品，更是以柔美与哀愁交织的旋律，描绘出如梦似幻的中国意境。他们笔下的“中国”，不是简单的乐器拼贴或元素堆砌，而是一种气韵的体会，是一种“看见山不是山，看见水不是水”之后的返璞归真。
神韵在日本 。（图片来源: 公用领域 免费图片）
我们不禁要问：为何这些“中国风”作品，会在日本诞生，且打动无数中国听众的心？
日本音乐家对中国传统文化怀有更多的敬畏与诗意。他们眼中的中国，是飘逸的、古老的、神秘的。他们以谦逊的态度接近，以艺术的灵魂触碰，最终创作出比本土还更“中国”的中国风。
从音符中凝听，从旋律里远望，这些由日本奏出的中国风，不仅仅是一种跨越国界的艺术创造，更是一场灵魂对文明的深情致敬。
日本对神韵的描绘 让人大开眼界
我看到了一个神韵在日本的宣传片，是这样描绘神韵的：
巅峰之作，舞台的极致，美得令人屏息，压倒性的震撼，穿越时空的光芒，直击心灵的乐音，令人动容的、有灵性的文明之旅，踏上梦想的旅程；
通往战舞者之路，如钢铁般坚毅，如杨柳般柔韧，当超越了肉体的极限时，便会发现，那所谓的“极限”不过是思维的束缚。同样的动作，无数次重复，与内心的恐惧不断对峙，即使倒下数百次，他们依然会千百次地站起来。
这也许是一条险峻的道路，但正是这样最勇敢的挑战，才孕育出最崇高的无我之境。
探寻古老，以认识创新。拂去不安，保持无尽谦逊的心，他们以武艺谱写出一篇篇动人的故事。
伟业绝非一人可成，唯有众志成城，方能达成目标。被真、善、忍所充盈的心灵，他们的身影，正是其内心世界的镜像。
这样的文字描绘，只有日本吧，神韵，失落的神传文明。你不能否定，日本的观众是神韵的知己。也来之日本醇厚的中国文化底润，曾经有人建议我：要看唐朝文化，必去东京，那里有洛阳的全貌。
我终于理解这个纯是什么意思了
2024年神韵在日本演出时，手工绘画设计旅日华人陈女士观看神韵后，按捺不住激动说：“神韵舞台就是纯善纯美，特别感动。”她说自己以前在中国大陆也看过一些舞蹈，但是，“神韵舞台的纯善纯美是另一个层次，我终于理解这个纯是什么意思了。这个舞台的灯光效果，包括那些颜色搭配，就是反映神界那种特别高尚、特别慈爱的那种感觉，和大陆那边的舞蹈是完全不一样的。”
2024年神韵在日本演出时，董事长、日本知名实业家小堀脩观看神韵演出后大力赞赏着：“沉淀数千年的文化在神韵舞台上开花结果了。”
2025年2月2日下午，建筑公司老板吉田健一观看了神韵环球艺术团在日本东京涩谷公会堂（LINE CUBE SHIBUYA）举行的第九场演出。他称赞道：“舞蹈演员的跳跃力及细微动作的一致性都非常出色，这些细节都令人赞叹。”
看到节目中展现真、善、忍理念，有教导人们向善的意涵，吉田表示深感共鸣，“我认为真、善、忍的理念很重要，这些在日本汉字中也有相通之处，真、善、忍对于日本人来说是能够理解的。”
“日本毕竟是个有信仰的国家，我们也有很多神明和佛陀，所以我认为这对日本人来说是很容易理解。”吉田说。
他还提到男高音歌唱家演唱的歌词，“其中蕴含深刻的意义，非常好，感受到在强烈呼吁和平。”
神韵以舞蹈形式呈现五千年中华神传文化，吉田深刻感受到艺术传递文化的重要性，“传统文化很重要，在世界各地都是如此，尽管新的文化不断发展，但我认为我们还是必须保留古老的传统。”
神韵 。（图片来源: 公用领域 免费图片）
我们都是天上的生命，重德行善，最终才能返回天界
2024年12月25日晚上，渡辺健太郎携夫人渡辺千夏和女儿观看了神韵环球艺术团在名古屋爱知县艺术剧场的演出。
女儿也表示,“看到许多令人感动的场面。天幕和舞蹈演员配合的时机非常好，非常精彩！”她接着说：“女子舞长长的袖子收放自如，演员们的动作整齐划一。”
太太千夏表示,“看起来很容易，但一定很困难。是普通人做不到的动作，太厉害了。”她平时很喜欢中国历史，认为孙悟空和李白的节目很有趣。
二胡独奏，深深触动渡辺的内心。他说：“最感动的是二胡的演奏，触动内心。”
对于演出中揭露中共迫害信仰者的节目，喜欢中国传统文化的渡辺认为，“大家对中国的政治体制是抱持负面态度的，神韵透过舞剧和舞蹈传递中国传统文化的美好，才是珍惜传统中国的体现。”他认为没有中共的中国是相当美好的，希望中国人能早日拥有自由。
他体悟，“演出中展现了神佛，是告诉我们，我们都是天上的生命，重德行善，最终才能返回天界。”
太太千夏表示，“天上的世界可能就是神韵演出所展现的样子。”
渡辺夫妻一致认为，在灾难来时会有神来解救。最后，太太千夏与女儿都表示“这是人生必看一次的演出，观赏神韵是收获满满的体验，没看过的人绝对要来看。”
今年日本首次真正为神韵演出敞开大门。自2024年12月23日至2025年2月9日，神韵艺术团在日本巡演长达49天，共42场演出，遍及名古屋、东京、大阪、京都等地。
日本的观众有福了，神韵2025年巡回演出，12月23日，于当地时间在日本名古屋和美国亚特兰大拉开序幕，随后将陆续登上美国、欧洲及亚太地区的顶级剧院舞台，为观众带来无与伦比的文化盛宴。
巡回演出版图再扩大覆盖五大洲近200座城市
根据不完全统计，神韵2025年演出季将覆盖全球五大洲，走进至少20个国家的近200座城市，包括美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等地区。神韵八个艺术团将同步于世界各地巡回演出，为全球观众呈现中华传统文化的瑰丽之美。
