范宽代表作〈溪山行旅图〉，是中国山水画的典范。图为〈溪山行旅图〉局部。（图片来源：国立故宫博物院）
北宋画家范宽晚年的代表作〈溪山行旅图〉，是台北故宫博物馆书画典藏的重要作品之一，也是中国山水画的典范，备受古今中外艺术家的推崇。
不仅被誉为中国山水画里最高的一座山，许多人观赏过〈溪山行旅图〉这幅作品后，心里都会很受感动，那么这幅画到底有何迷人之处呢？
气势磅礴 水若有声
〈溪山行旅图〉整幅画山势巍峨，画面上半段有一座巨山高大雄伟，数座坡石如坚石稳坐，气势十分磅礴。另外，画中右侧有一条悬瀑，倏忽地直泻而下，虽然只占一小部分，却衬得山势更高，也使画面更显生动。元代画家赵孟頫赞其：“大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也。”宋代画家米芾也赞叹：“溪出深虚，水若有声。”
范宽生长于陕西，触目所见都是秦岭、华山和太行山这样的崇山峻岭。为了体会山川的真貌，他经常独自一人深入山林，与山为伍，或许正因如此，所以他能画出如此气势磅礴、水若有声的山水画来。
〈溪山行旅图〉独特构图，范宽巧妙运用推远主山、拉近中景、突显近景的对比手法创作。（图片来源：国立故宫博物院）
层次分明 意涵深远
这幅画有着很独特的构图，画家巧妙地运用推远主山、拉近中景、突显近景的对比手法，将天与人之间渐进在这个凡俗的世界、寻道的世界，以及一个天人合一的世界。画中前景的小瀑左岸，行旅二人打着赤膊在搧扇，四头驴驼着重物，步履蹒跚，彷若尘俗世中忙碌又辛苦的人们。
中景左方的树丛后有一位穿着僧袍的僧人，要从画幅的左方翻山越岭，才能到达画幅右方树丛后的寺院，似乎象征着辛苦求道的修炼者，必须经过重重考验，才能功成圆满。
远景的主峰，则是这幅画中最重要的部分，浑厚坚实的主山高耸入天，在山的背后似乎有着宇宙的最高主宰者，祂正关注着下方的芸芸众生，期盼他们早日得道，重返天国世界。
“雨点皴”法 宋画第一
为了表达山石的坚硬，范宽创立了“雨点皴”法。不仅对山峦岩石之上的树叶进行描摹，另一方面也对山峦岩石的具体质感进行烘托。
〈溪山行旅图〉运用大量的皴点法来展示山峰的苍劲有力。山峰主体，皴点密密麻麻地，点染出山峦饱历风霜的沧桑感，就连山峰上的树林，也运用了皴法，将茂密的枝叶利用皴擦法让树林呈现苍劲的景象。通过茂密森林的点缀，巍然矗立的山峰，显示出一种磅礴的气势。明朝董其昌赞其“宋画第一”
