李成〈晴峦萧寺图〉在中国绘画史上占有极高的艺术地位。（图片来源：www.seattlecentral.org /维基百科/CC BY-SA 3.0）
五代北宋“荆关董巨，李郭范米”八位大画家开辟了古典中国山水画的第一个黄金时代。其中，李成和范宽、关仝并称“三家鼎峙”，影响后代郭熙等画家甚钜。李成著名代表作〈晴峦萧寺图〉在中国绘画史上占有极高的艺术地位。
李成家道中落仕途失意 放意诗酒书画
李成（公元919～967年），字咸熙，青州人。唐末五代到北宋初期画家。李成为唐代宗室后裔，家室显赫。祖父李鼎曾任苏州刺史，父亲亦是名望很高的儒士。五代战乱不断，民生凋敝，祖父为避乱，举家迁往山东营丘，故李成又被称为“李营丘”。
李成学识渊博，为人高迈，多才多艺，琴、棋、诗、文、歌词、绘画等样样精通。但身处乱世，家道中落，仕途失意，郁郁不得志，遂放意诗酒书画，最后醉死于陈州一家客店。
李成用笔简练惜墨如金 画风独树一帜
李成擅长画山水。早年师承荆浩、关仝，再经过自己不断地研究、努力，发展出开创性、独树一帜的“烟林平远”和“寒林枯木”风格。
当时，由于生活环境变迁，李成经常写生于山东齐鲁平原，遂一改荆浩、关仝峭拔高峰的取景为平远旷阔之构图。他用笔简练，笔势锋利，擅用淡墨，仅于最关键处才使用浓墨，效果醒目，有“惜墨如金”之誉。李成尤其喜欢画北方特有的萧瑟寒林雪景，有“李寒林”之称。
米芾评：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”（图片来源：www.seattlecentral.org /维基百科/CC BY-SA 3.0）
宋代大书画家米芾在《画史》中评：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”后人称此种山峦似“云动”的笔法为“卷云皴”。
李成的画风在北宋初期竖立起“州州县县，人人作之”的典范。代表作有〈晴峦萧寺图〉、〈寒林平野图〉、〈盘车图〉、〈渔乐图〉、〈寒鸦图〉，以及和王晓合绘的〈读碑窠石图〉等。
李成师承者众，包括许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等人。其中，以郭熙的成就最高。后世将李成与郭熙并称为“李郭派”，成为影响后世山水画最深远的画派之一。
李成〈晴峦萧寺图〉表现北方“巨碑式”山水画的宏观气象。（图片来源：www.seattlecentral.org /维基百科/CC BY-SA 3.0）
〈晴峦萧寺图〉：北方“巨碑式”山水画
李成〈晴峦萧寺图〉，绢本，设色。采直幅构图，描绘冬季山谷景色，表现山石雄壮形貌与萧瑟寒林、寺塔楼阁等构成之北方“巨碑式”山水画的宏观气象。最早见于《宣和画谱》的着录，现存于美国纳尔逊‧阿特金斯艺术博物馆。
画面上半部群峰高耸，主峰巍峨，瀑布直下；中景视觉焦点是依山而建、结构严密细致的萧寺（佛教寺院代称）、古塔、阁楼，以及周遭树林；近景则为水滨之茅屋、木桥、行旅人物和高耸林木等。画中以干墨勾勒，如同“蟹爪”般的树枝画法为李成作品特色。
〈晴峦萧寺图〉墨色浑厚，用笔坚实，展现烟霏雾集的气候变化，和雨过天晴后山川的明净壮丽。北宋郭若虚《图画见闻志》评李成画风：“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”
