郎世宁，意大利人，本来是位传教士，后来因为具备绘画专长而被清廷征召。（图片来源：维基百科）
有一天，突然想起了小时候的集邮情景。“原来我小时候收集过郎世宁画作的邮票啊！”逐渐加强的印象在轻浅的记忆中被唤醒了。因此，虽相隔三百多年，郎世宁却彷似熟悉的邻居名字。
郎世宁花瓶
拜访陈文雄教授时，他拿出了郎世宁绘制的珍贵花瓶。看着花瓶瓶底有乾隆的三枚印章，想起乾隆非常喜爱文物，所以在玩赏时，总喜爱在上头加上御印或题诗，以示内心对此物非比寻常的汹涌爱好。虽然此物不缺乾隆的御印，但亦有郎世宁提上一段苏轼于《三月二十日多叶杏盛开》的诗词：
温风散香葩
天质自清华
从这一段秀气的书法字上，不难想像郎世宁当下是认认真真仔仔细细地写下一笔一划的。其中包含了他对于愿意奉献一生，居处在此的中国文化的重视与珍惜。
郎世宁（1688-1766），原名为朱塞佩･伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），意大利人。他本来是天主教耶稣会的传教士，自从清康熙四十五年来到中国后，因为具备绘画专长而被清廷征召。
就让小编好好为各位介绍一下这位来自意大利的宫廷画家吧！
宫廷画家郎世宁
郎世宁自小就身处在知名画师（据说是卡洛科纳拉）的画室中打工，帮忙磨制绘画颜料、整理物件等，青年时期再跟着卡洛科纳拉学习绘画技巧与建筑。他约莫在十九岁时，进入热内亚耶稣会担任修士，初期为教堂绘画并再继续学习绘画与建筑，日后逐渐对中国产生兴趣。1715年被耶稣会派至中国担任传教士，进而在澳门学习中文。1715年11月进入北京，随后因绘画才华受到康熙的青睐，成为了宫廷画家。至此往后，在历经康熙、雍正、乾隆三朝的五十一年内，郎世宁习得了在中国画布上作画，学会使用中国画笔及运用中国水墨画法，并融合中西绘画技法，将西洋的透视法与刻划光影明暗的技巧施展于图画上。
不过，郎世宁一开始入宫，并未摸清皇帝的东方审美观，因此他的欧洲绘画方式未获得康熙认可。康熙总觉得时间一久，油画就会变得模糊，影响美观。于是，郎世宁决定学习中国绘画，学习运用中国绘画所使用的笔、绢、墨、色彩等物品，还理解中国绘画内涵，主动迎合皇帝。郎世宁不只学习了中国绘画，还积极引入欧洲透视法，且培训了一批习得透视法的学生。
其实，郎世宁是领悟到，光靠西洋画的新奇感，来吸引重视审美观念及着重画作传递的内涵的中国人是不够的，一旦新奇感一过，西洋画将被抛弃，因此他才决定采取融合中西方绘画技巧的方式来构图。入境随俗的他，拥有稳扎稳打的绘画功力，能够绘构出结构及透视空间稳实、色泽与光影鲜明的画作，还添加入了他所琢磨出的中国绘画的象征意义及美感意涵，因此结构清晰、立体感十足又独树一格的写实画作总令人惊艳。创造了独特风格的郎世宁，成为了清朝中地位最崇高的宫廷画师。他传递的透视原理，令众画师开始着重绘画表现上的空间性及立体感，对清代宫廷绘画产生了深远的影响。
郎世宁与清帝的有趣互动
郎世宁的《百骏图》。（图片来源：维基百科）
郎世宁的《八骏图》。（图片来源：维基百科）
郎世宁擅长描绘的物件有花鸟走兽、人物肖像、山水等，因此《百骏图》、《十骏犬》、《孔雀开屏图》、《乾隆皇帝大阅戎装像》、《弘历及后妃像》等图像既生动又令人印象深刻。而他高超的绘画技巧，博得一致好评。
不过，即使郎世宁多方考究绘画技巧与琢磨美学意涵，终究还是因为外国人的身分而出了差错。在献给清帝的花鸟图册《仙萼长春》中，他不只画了牡丹、兰花、荷花、梅花、菊花等鲜艳花儿的娇姿百态，还画了有毒“罂粟”的媚态。幸好，皇帝并未因这“殊异的赏花风格”而多加怪罪，反而龙心大悦地加添喜爱之印。
三帝中，就属喜爱诗文书画的乾隆最推崇郎世宁，乾隆就曾以“着色精细入毫末”称赞他。由于，郎世宁最精绘马，因此赞誉他画技绝伦的乾隆就在《龙马歌题郎世宁所画》中，将郎世宁比喻为“神笔”，意指他就像能生动地画出马的姿态与风采的曹霸、韩干。
只是，郎世宁虽具传教士身分，但是因为皇帝只对西洋画有兴趣且实施宗教禁教政策，所以郎世宁苦于无法施展传教理想，始终以宫廷画家闻名。但是幸亏如此，他能够拥有大量时间绘画与开班授课，后人才得以欣赏他那些构图明确、光影清晰、色彩分明且融合中西元素的精致画作。
这位在西洋美术史中受到忽略的郎世宁，却在异国大放光彩，贡献深厚，大清宫廷因为他，得以再添多元、辉煌的艺术姿彩。
参考资料
1、聂崇正〈雍正十三年间的郎世宁〉（“两岸故宫第一届学术研讨会：为君难－雍正其人其事及其时代”专题演讲），2009。
2、维基百科
3、郎世宁与中国（youtube）
4、中国大视界（youtube）
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